Robert Redford (1936 - ... )

Charles Robert Redford, Jr. - nascido em Santa Mónica (Califórnia), a 18 de Agosto de 1936 - é um actor, cineasta e produtor norte-americano, actuante principalmente nas décadas de 1960 e 70, quando era considerado um dos maiores sex symbols masculinos do cinema americano.

Como actor, estrelou alguns dos maiores sucessos de Hollywood da época, como "The Chase" ("Perseguição Impiedosa"), "Butch Cassidy and the Sundance Kid" ("Dois Homens e um Destino"), "Barefoot in the Park" ("Descalços no Parque#), "Three Days of the Condor" ("Os Três Dias do Condor"), "The Sting" ("A Golpada"), "All the President's Men" ("Os Homens do Presidente").

Ainda actua nos dias de hoje, tendo feito mais recentemente dois filmes de sucesso popular, "Indecent Proposal" ("Proposta Indecente") e "Spy Game" ("Jogo de Espiões").

Como realizador consagrou-se ao receber o Óscar dessa categoria por "Ordinary People" ("Gente Vulgar"), de 1980, mas também realizou "The Milagro Beanfield War" ("O Segredo de Milagro"), onde dirigiu a actriz brasileira Sónia Braga.

No fim da década de 1980, criou o maior festival americano de filmes independentes, o "Sundance Film Festival".

É filiado ao NRDC (Natural Resources Defense Council) e dirige a Redford Foundation. Defende os direitos dos índios dos EUA e causas ecológicas.

Prémios e nomeações

Recebeu duas nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Ordinary People" (1980) e "Quiz Show" (1994). Venceu em 1980.

Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Actor, por "The Sting" (1973).

Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "Quiz Show" (1994).

Ganhou um Óscar Honorário em 2002, pelo seu trabalho a favor do desenvolvimento do cinema.

Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Ordinary People" (1980), "A River Runs Through It" ("Duas Vidas e um Rio"), (1992), "Quiz Show" (1994) e "The Horse Whisperer" ("O Encantador de Cavalos"),  (1998). Venceu em 1980.

Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Revelação Masculina, por "Inside Daisy Clover" ("O Estranho Mundo de Daisy Clover") (1965).

Ganhou o Prémio Cecil B. DeMille, concedido pela Associação dos Jornalistas Estrangeiros em Hollywood, em 1994.

Ganhou o BAFTA de Melhor Actor, em 1969, por "Butch Cassidy and the Sundance Kid", "Downhill Racer" e "Tell them Willie Boy is Here".

Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por "Quiz Show" (1994).

Recebeu uma nomeação à Framboesa de Ouro, na categoria de Pior Actor, por "Indecent Proposal" (1993).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado) - como actor

Dois Homens e Um Destino (1969)

A Golpada (1973)

Os Três Dias do Condor (1975)

Os Homens do Presidente (1976)

África Minha (1985)

T O P    F I V E (Recomendado) - como realizador

Gente Vulgar (1980)

Duas Vidas \e um Rio (1992)

Quiz Show (1994)

O Encantador de Cavalos (1998)

Regra de Silêncio (2012)

Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero - nascido em Calzada de Calatrava, a 24 de Setembro de 1949 - é um cineasta, actor e argumentista espanhol.

Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem a sua família tinham dinheiro para pagar os seus estudos. Antes de dirigir filmes, foi funcionário da companhia telefónica estatal, fez banda desenhada, actor de teatro avant-garde e cantor de uma banda de rock, na qual participava travestido. 

Foi o primeiro espanhol a ser nomeado ao Óscar de melhor realizador. Publico homossexual, os seus filmes trazem a temática da sexualidade abordada de maneira bastante aberta.

O seu ano de nascimento é incerto, sendo por vezes divulgado como 1949 e outras vezes como 1951. Um dos mais premiados realizadores da história do cinema, venceu dois Óscares, dois Globo de Ouro, quatro BAFTA, quatro prémios do Festival de Cannes e seis Goya, a honraria máxima do cinema espanhol.

Prémios

Ao longo da sua carreira Pedro Almodôvar recebeu inúmeros prémios, entre eles dois Óscares, dois Globo de Ouro, quatro BAFTA, além de quatro prémios no Cannes Film Festival. 

Óscar

Concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, Almodóvar recebeu quatro nomeações (a quinta foi para a actriz Penélope Cruz, estrela de "Voltar") nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Realizador e Melhor Argumento Original.

Ano	Categoria	Título do Filme	Vencedor/Nomeado
1988	Melhor Filme Estrangeiro	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Nomeado
1999	Melhor Filme Estrangeiro	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
2002	Melhor Realizador	Fala com Ela	Nomeado
2002	Melhor Argumento Original	Fala com Ela	Vencedor

Globo de Ouro

Concedido pela Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood, tem reconhecido frequentemente os filmes "almodovarianos" que já foram indicado oito vezes, vencendo em duas ocasiões.

Ano	Categoria	Título do Filme	Vencedor/Nomeado
1988	Melhor Filme Estrangeiro	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Nomeado
1991	Melhor Filme Estrangeiro	Saltos Altos	Nomeado
1999	Melhor Filme Estrangeiro	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
2002	Melhor Filme Estrangeiro	Fala com Ela	Vencedor
2006	Melhor Filme Estrangeiro	Voltar	Nomeado
2009	Melhor Filme Estrangeiro	Abraços Desfeitos	Nomeado
2011	Melhor Filme Estrangeiro	A Pele onde eu vivo	Nomeado

BAFTA

Concedido pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas, esteve entre as que mais premiou o realizador. Ele e os seus filmes foram indicados 10 vezes, vencendo quatro.

Ano	Categoria	Título do Filme	Vencedor/Nomeado
1988	Melhor Filme Estrangeiro	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Nomeado
1998	Melhor Filme Estrangeiro	Em Carne Viva	Nomeado
1999	Melhor Filme Estrangeiro	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
1999	Melhor Argumento Original	Tudo Sobre a Minha Mãe	Nomeado
1999	Melhor Realizador	Tudo Sobre a Minha Mãe	Nomeado
2002	Melhor Filme Estrangeiro	Fala com Ela	Vencedor
2002	Melhor Argumento Original	Fala com Ela	Vencedor
2006	Melhor Filme Estrangeiro	Voltar	Nomeado
2011	Melhor Filme Estrangeiro	A Pele onde eu Vivo	Vencedor

Cannes Film Festival

O principal festival de cinema do mundo premiou Pedro Almodôvar quatro vezes. 

Ano	Categoria	Título do Filme	Vencedor/Nomeado
1999	Melhor Realizador	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
1999	Melhor Filme - Júri Popular	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
2006	Melhor Argumento	Voltar	Vencedor
2011	Prémio da Juventude	A Pele onde eu vivo	Vencedor

Goya[editar | editar código-fonte]

A honraria máxima do cinema espanhol, oferecido pela Academia Espanhola de Cinema, reserva, de maneira geral, grande espaço para os filmes almodovarianos, ao todo foram 100 indicações para seus filmes, sendo 20 para o próprio Almodóvar, que resultaram em seis vitórias para o cineasta.7

Ano	Categoria	Título do Filme	Vencedor/Nomeado
1989	Melhor Filme	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Vencedor
1989	Melhor Realizador - Pedro Almodóvar	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Nomeado
1989	Melhor Argumento Original	Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos	Vencedor
1991	Melhor Filme	Ata-me	Nomeado
1991	Melhor Realizaor	Ata-me	Nomeado
1991	Melhor Argumento Original	Ata-me	Nomeado
2000	Melhor Filme	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
2000	Melhor Diretor	Tudo Sobre a Minha Mãe	Vencedor
2000	Melhor Roteiro Original	Tudo Sobre a Minha Mãe	Nomeado
2003	Melhor Filme	Fala com Ela	Nomeado
2003	Melhor Realizador	Fala com Ela	Nomeado
2003	Melhor Argumento Original	Fala com Ela	Nomeado
2005	Melhor Filme	Má Educação	Nomeado
2005	Melhor Diretor	Má Educação	Nomeado
2007	Melhor Filme	Voltar	Vencedor
2007	Melhor Realização	Voltar	Vencedor
2007	Melhor Roteiro Original	Voltar	Nomeado
2012	Melhor Filme	A Pele onde eu vivo	Nomeado
2012	Melhor Realização	A Pele onde eu vivo	Nomeado
2012	Melhor Argumento Adaptado	A Pele onde eu vivo	Nomeado

Outros Prémios

O trabalho do realizador foi ainda reconhecido em diversos outras prémios.

• Ganhou o prémio Teddy de Melhor Filme de Lançamento, no Festival de Berlim, por "A Lei do Desejo" (1987).
• Ganhou em 1988 o prémio Osella de Ouro, no Festival de Veneza, pelo seu trabalho como argumentista em "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
• Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Recebeu três indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ata-me!" (1990, "Saltos Altos" (1991) e "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999). Venceu em 1991 e 1999.
• Ganhou um César honorário, em 1999.
• Ganhou o Prémio da Audiência, no European Film Festival, por "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Ganhou o Prémio European Film, no European Film Festival, por "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
• Ganhou o Grande Prémio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Ganhou o Kikito de Ouro de Melhor Realizador, no Festival de Gramado, por Saltos Altos" (1991).
• Recebeu uma nomeação ao Kikito de Ouro de Melhor Filme Ibero-Americano, no Festival de Gramado, por "Saltos Altos" (1991).
• Ganhou em 2000 o Prémio International Filmmaker, no Festival Internacional de Palm Springs.
• Ganhou o prémio FIPRESCI de Filme do Ano, no Festival Internacional de San Sebastián, por seu trabalho em "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
• Ganhou o Prémio Escolha do Público, no Festival Internacional de Toronto, por "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
• Recebeu uma indicação ao Satélite de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, no Festival Golden Satellite, por "Em Carne Viva" (1997).
• Ganhou o Prémio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Ganhou o Prémio Círculo Precolombiano de Ouro, no Festival de Bogotá, nas categorias de Melhor Realizador e Melhor Argumento, por "A Lei do Desejo" (1987).
• Ganhou o prémio de Melhor Filme Estrangeiro, no German Film Awards, pelo seu trabalho em "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Recebeu uma nomeação ao Ariel de Prata de Melhor Filme Latino-Americano, no Festival da Academia do México, por "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999).
• Ganhou o prémio Internacional Fantasi Film de Melhor Realizador, no Fantasporto, por "Matador" (1986).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)

A Lei do Desejo (1987)

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

Fala com Ela (2002)

Voltar (2006)

A Pele Onde Eu Vivo (2011)

Jane Fonda (1937 - ... )

Jane Seymour Fonda - nascida em Nova Iorque, a 21 de Dezembro de 1937 - é uma actriz, escritora, activista política de esquerda, ex-modelo e guru de exercícios físicos norte-americana.

Filha do renomeado actor Henry Fonda, Jane iniciou a sua carreira no cinema em 1960 no filme "Garota Apimentada" ("Tall Story"), ao lado de Anthony Perkins. Mais tarde, despontou como sex symbol com os filmes "Mulher Felina" ("Cat Ballou"), em 1965, e Barbarella, em 1968. Em 1971, recebeu o seu primeiro Óscar de melhor actriz pelo filme "Klute". Em 1978, repetiria a façanha por "O Regresso dos Heróis" ("Coming Home").

Em 1991, Jane anunciou que se ia aposentar da carreira de actriz, mas retornou às telas com "Uma Sogra de Fugir" ("Monster in Law"), em 2005. Além disso, é conhecida pelos vídeos de exercício físico que estrelou e produziu entre os anos de 1982 e 1995.

Lady Jayne Seymour Fonda nasceu, a 21 de Dezembro de 1937, na cidade de Nova Iorque. É filha do actor Henry Fonda e da socialite Frances Seymour Ford. À época, o seu pai filmava "Jezebel, a Insubmissa", com Bette Davis. Henry era descendente de holandeses sendo o sobrenome Fonda originário de Eagum, uma vila no coração de Frísia, província do norte dos Países Baixos. O seu primeiro nome, "Lady", é aparentemente inspirado na nobre inglesa Jane Seymour (1509-1537), que se tornou rainha de Inglaterra, com quem a sua mãe, possivelmente, tinha remoto parentesco, embora tal não tenha ainda sido provado. O seu irmão Peter (nascido em 1940) e a sua sobrinha Bridget (nascida em 1964), também são actores.

Em 14 de Abril de 1950, quando Jane tinha 12 anos de idade, a sua mãe cometeu suicídio após, voluntariamente, ter procurado tratamento num hospital psiquiátrico. A Jane foi dito que a mãe morrera de ataque cardíaco. As assinaturas de jornais e revistas na mansão dos Fonda foram canceladas e os professores e alunos da escola da jovem instruídos a não discutirem o incidente. Jane só viria a descobrir a verdade, meses mais tarde, enquanto folheava uma revista de cinema na aula de artes. Após a morte de Frances, Henry casou-se com a também socialite Susan Blanchard, ainda em 1950; tendo o casamento acabado em divórcio pouco mais de cinco anos depois.

Aos 15 anos, Jane começou a ter aulas de dança em Fire Island Pines, em Nova Iorque. Estudou na prestigiada Greenwich Academy, um internato para raparigas, em Greenwich, Connecticut.

De 14 de Agosto de 1965 a 16 de Janeiro de 1973, Jane foi casada com o cineasta francês Roger Vadim, que a dirigiu em "Barbarela". Com ele teve Vanessa (nascida em 1968), também actriz.

Em 1973, Jane casou-se com o então activista político e depois senador Tom Hayden, um dos ícones da nova esquerda norte-americana, e envolveu-se inteiramente com as questões políticas de seu país, combatendo a Guerra do Vietname e e a política externa do país, chegando a ir a Hanói e posado para fotografias sentada num canhão de defesa antiaérea da cidade, o que lhe valeu a ira do governo Nixon e dos conservadores, além do apelido de "Hanói Jane", que a persegue até aos dias de hoje, pelos direitistas norte-americanos mais radicais e pelos veteranos de guerra. Com Hayden, Jane teve Troy Garity (nascido em 1973), também actor. Os dois também adoptaram Mary Luana Williams.

Após o seu casamento, em 21 de Dezembro de 1991, com o empresário das comunicações e milionário Ted Turner, então dono da rede de televisão a cabo CNN, Jane decidiu aposentar-se da carreira de actriz e passou a dedicar-se, exclusivamente, a produzir vídeos sobre ginástica aeróbica e preparação física que se tornaram um grande sucesso. O primeiro deles, produzido quando ainda era actriz, em 1982, vendeu 17 milhões de cópias apenas nos EUA. O casamento duraria até 22 de Maio de 2000. Apesar do divórcio, Jane ainda vive em Atlanta, no estado da Geórgia.

Principais prémios e nomeações

Óscar

1970: Melhor actriz principal – "Os Cavalos Também se Abatem" (nomeada)

1972: Melhor actriz principal – "Klute" (vencedora)

1978: Melhor actriz principal – "Júlia" (nomeada)

1979: Melhor actriz principal – "O Regresso dos Heróis" (vencedora)

1980: Melhor actriz principal – "Síndroma da China" (nomeada)

1982: Melhor actriz secundária – "A Casa do Lago" (nomeada)

1987: Melhor actriz principal – "A Manhã Seguinte" (nomeada)

Globo de Ouro

1962: Melhor revelação feminina (vencedora)

1963: Melhor actriz em filme cómico ou musical – "Period of Adjustment"

1966: Melhor actriz em filme cómico ou musical – "Dívida de Sangue" (nomeada)

1967: Melhor actriz em filme cómico ou musical – "Livre à Quarta-Feira" (nomeada)

1970: Melhor actriz em filme dramático – "Os cavalos também se abatem" (nomeada)

1972: Melhor actriz em filme dramático – "Klute" (vencedora)

1973: Prémio Henrietta de actriz favorita do mundo (vencedora)

1978: Melhor actriz em filme dramático – "Júlia" (vencedora)

1979: Melhor actriz em filme dramático – "O Regresso dos Heróis" (vencedora)

1979: Prémio Henrietta de actriz favorita do mundo (vencedora)

1980: Melhor actriz em filme dramático – " O Síndroma da China" (nomeada)

1980: Prémio Henrietta de actriz favorita do mundo (vencedora)

1982: Melhor actriz secundária – "A Casa do Lago" (nomeada)

1985: Melhor actriz em mini série ou filme feito para TV – "O Sonho" ("The Dollmaker") (nomeada)

BAFTA

1968: Melhor actriz estrangeira – "Descalços no Parque" (nomeada)

1971: Melhor actriz – "Os cavalos também se abatem" (nomeada)

1972: Melhor actriz – "Klute" (nomeada)

1979: Melhor actriz – "Júlia" (vencedora)

1980: Melhor actriz – "Síndroma da China" (vencedora)

1983: Melhor actriz secundária – "A Casa do Lago" (nomeada)

Framboesa de Ouro

1990: Pior actriz – "O Velho Gringo" (nomeada)

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)

Barbarela (1968)

Os Cavalos Também Se Abatem (1969)

Klute (1971)

O Regresso dos Heróis (1978)

Agnes de Deus (1985)

Oliver Stone (1946 - ... )

Oliver Stone - nascido em Nova Iorque, a 15 de Setembro de 1946 - é um conhecido, polémico e reputado cineasta e guionista norte-americano.

Stone estudou nas universidades de Yale e de Nova Iorque. Ganhou dois Óscares de melhor realizador com os filmes "Platoon" e "Born on the Fourth of July" ("Nascido a quatro de Julho"), baseados, em parte, na sua experiência pessoal pois serviu na guerra do Vietname, onde ganhou a "Estrela de Bronze de Honra ao Mérito",

Uma característica dos filmes de Oliver Stone reside no uso de câmaras e formatos de filme diferentes, que podem ir do VHS ao filme de 8 mm, até 70 mm.

Stone escreveu ou participou em todos os filmes que dirigiu, à excepção de "Sem Retorno" ("U Turn"), de 1997. Para além disso, colaborou nos argumentos de "Midnight Express" ("O Expresso da Meia Noite"), "Conan the Barbarian" ("Conan e os Bárbaros"), "Scarface", "O Ano do Dragão" ("Year of the Dragon"), "8 Milhões de Maneiras para Morrer" ("8 Million Ways to Die") e "Evita".
.

Por gostar bastante de fazer filmes que causam alguma polémica, alguns críticos acusam Stone de ser um teórico da conspiração e que os seus filmes manipulam os espectadores, mas, apesar disso, muitos consideram também que Stone é um dos melhores realizadores de Hollywood e também o mais controverso. O filme "JFK" foi incluído em quinto lugar na lista dos 25 filmes mais controversos de todos os tempos, feita pela Entertainment Weekly, em 16 de Junho de 2006.

O seu filme "Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme" ("Wall Street: Money never sleeps", que voltou a ter como actor principal Michael Douglas, é a segunda parte de "Wall Street" e foi lançado em Cannes. Stone disse numa entrevista que esperava que o sistema financeiro mundial tivesse mudado. Mas que, infelizmente, as normas de funcionamento de Wall Street continuavam as mesmas.

"Acreditei que o sistema seria corrigido com o tempo, mas isso não aconteceu", disse Stone, cujo novo filme destaca o mecanismo de ganância do mundo das altas finanças e que, ainda por cima, foi rodado durante a eclosão da mais nova crise do capitalismo.

O filme tenta mostrar como funciona o sistema bancário e sugere que a próxima bolha capitalista especulativa pronta para explodir é a dos investimentos em torno das chamadas energias "limpas".

Stone já esteve preso duas vezes na sua vida: aos 21 anos, por porte de droga no México, e em 1999, por porte de haxixe.

É um dos cinco realizadores em vida (juntamente com Ang Lee, Clint Eastwood, Miloš Forman, e Steven Spielberg) a ter ganho dois Óscares de melhor realizador.

Prémios e Nomeações

Óscar

Venceu na categoria de melhor realizador por "Platoon" (1986) e "Nascido a 4 de Julho" (1989).

Venceu na categoria de melhor argumento adaptado por "O Expresso da Meia-Noite" (1978).

Recebeu uma nomeações na categoria de melhor realização por "JFK" (1991).

Recebeu duas nomeações na categoria de melhor filme por "Nascido em 4 de Julho" (1989) e "JFK" (1991).

Recebeu duas nomeações na categoria de melhor argumento adaptado por "Nascido a 4 de Julho" (1989) e "JFK" (1991).

Recebeu três nomeações na categoria de melhor argumento original por "Nixon" (1995), "Platoon" (1986) e "Salvador" (1986).

Globo de Ouro

Venceu na categoria de melhor realização por "Platoon" (1986), "Nascido a 4 de Julho" (1989) e "JFK" (1991).

Venceu na categoria de melhor argumento por "Nascido a 4 de Julho" (1989) e "O Expresso da Meia-Noite" (1978).

Recebeu duas nomeações na categoria de melhor argumento - cinema, por "Platoon" (1986) e "JFK" (1991).

Recebeu uma nomeação na categoria de melhor realização por "Assassinos Natos" (1994).

BAFTA

Venceu em 1988 na categoria de melhor realização por "Platoon" (1986).

Recebeu três nomeações na categoria de melhor argumento adaptado, por "Evita" (1996), "Nascido a 4 de Julho" (1989) e "JFK" (1991).

Festival de Veneza

Ganhou o Prémio Especial do Júri, em 1994, por "Assassinos Natos" (1994).

Festival de Berlim

Ganhou o Urso de Prata, por "Platoon" (1986).

Ganhou o Urso de Ouro Honorário, em 1990, em comemoração dos 40 anos do Festival.

Independent Spirit Award

Venceu nas categorias de melhor argumento e melhor realização em 1987, por "Platoon" (1986).

Recebeu duas nomeações na categoria de melhor realização por "As vozes da ira" ("Talk Radio") (1988) e "Salvador" (1986).

Recebeu uma nomeação na categoria de melhor argumento por "Salvador"(1986).

Recebeu nomeação na categoria de melhor filme por "Salvador" (1986).

Framboesa de Ouro

Recebeu duas nomeações na categoria de pior realizador por "Sem Retorno" (1997) e "Alexander (2004).

Recebeu uma nomeação na categoria de pior argumentista por "O Ano do Dragão" (1985).

Festival Internacional de Bruxelas

Ganhou o prémio Íris de Cristal.

Festival de Hermosa Beach

Ganhou na categoria de melhor documentário por "The Last Days of Kennedy and King" (1998).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)

Salvador (1986)

Platoon - Os Bravos do Pelotão (1986)

Nascido a 4 de Julho (1989)

JFK (1991)

Assassinos Natos (1994)

Jack Nicholson (1937 - ... )

John Joseph "Jack" Nicholson - nascido em Nova Iorque, a 22 de Abril de 1937 - é um actor, cineasta, produtor de cinema e argumentista norte-americano. Foi nomeado ao Óscar por doze vezes, tendo ganho a estatueta por duas vezes: pelos filmes "Voando sobre um ninho de cucos" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest") e "Melhor é Impossível" ("As Good as It Gets"). Também ganhou um Óscar de melhor actor secundário pelo seu desempenho no filme de 1983, "Laços de Ternura" ("Terms of Endearment").

Nicholson ficou também conhecido pelos seus papeis de vilão, como Jack Torrance em "Shining" ("The Shining"), Frank Costello em "The Departed - Entre Inimigos" ("The Departed") e o Joker em "Batman", em 1989, entre muitas outros.

Nicholson é um dos dois únicos actores que foi nomeado para um Óscar pela sua actuação em cada década, desde os anos 1960 a 2000 (o outro é Michael Caine). Ganhou também sete Globos de Ouro, e recebeu uma honra Kennedy Center, em 2001. Em 1994, tornou-se num dos mais jovens actores a receber o Prémio do American Film Institute Life Achievement. Os filmes mais notáveis ​​nos quais actuou incluem, por ordem cronológica, "Easy Rider", "Destinos Opostos" ("Five Easy Pieces"), "Chinatown", "Voando sobre um ninho de cucos" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest"), "O Carteiro toca sempre duas vezes" ("The Postman Always Rings Twice"), "Reds", "Laços de Ternura" ("Terms of Endearment", "Batman", "Uma Questão de Honra" ("A Few Good Men"),"Hoffa - o preço do poder" ("Hoffa"), "Lobo" ("Wolf"), "Melhor é Impossível" ("As Good as It Gets"), "As Confissões dee Schmidt" ("About Schmidt"), "Alguém tem de ceder" ("Something's Gotta Give") e "The Departed - Entre Inimigos" ("The Departed").

Nicholson nasceu em Neptune City (Nova Jersey). A sua mãe, June Frances Nicholson (cujo nome artístico era June Nilson), era descendente de ingleses e italianos. June era artista (dançarina) e envolveu-se com um homem casado que trabalhava no mesmo meio que ela, o ítalo-americano Donald Furcillo (cujo nome artístico era Donald Rose). Os dois chegaram a casar em Elkton, Estado de Maryland, em 16 de Outubro de 1936, o que tornou Furcillo bígamo. Furcillo ofereceu-se para tomar conta de Jack quando ele nasceu, mas a mãe de June, Ethel, insistiu para que o entregasse, pois queria que a sua filha continuasse com a carreira de dançarina.

Assim, Jack cresceu acreditando que os seus avós John - um decorador de janelas de loja de departamentos em Asbury Park, Nova Jersey - e Ethel May Nicholson - uma cabeleireira e tratadora cosmética, e artista amadora em Neptune, Nova Jersey - eram os seus pais.

Nicholson fez o curso médio em Manasquan High School, onde um prémio dramático, actualmente, passou a ter o seu nome, em sua homenagem. Nicholson descobriu que os seus pais eram, na verdade, os seus avós, e a sua irmã, na realidade, eraa sua mãe, apenas em 1974, após ser informado por um jornalista da Time que estava a escrever um artigo sobre ele, enquanto filmava Uma Fortuna por Água Abaixo" ("The Fortune"). Nesta época, tanto a sua mãe quanto a sua avó já tinham falecido (em 1963 e 1970).

Jack Nicholson declarou que não sabe quem é o seu pai, dizendo que "apenas Ethel e June sabiam, e nunca contaram a ninguém". Apesar de Donald Furcillo dizer ser pai de Nicholson e ter cometido bigamia ao se casar com June, a biografia de Patrick McGilligan, "A Vida de Jack", publicada em Dezembro de 1995, afirma que Eddie King, empresário de June, poderia ser o pai, e outras fontes sugeriram que June Nicholson não estava certa sobre quem era o pai.

Jack Nicholson escolheu não fazer um teste de ADN ou procurar saber mais sobre o assunto. Apesar de, pessoalmente, Nicholson ser contra o aborto, ele é a favor da liberdade de escolha: "sou muito contrário à minha posição em termos do aborto porque sou realmente contra ele. Não tenho direito a nenhum outro ponto de vista. Minha única emoção é gratidão, literalmente, por minha vida".

Na sua vida pessoal adulta, Nicholson ficou  notório que era incapaz de "sossegar". Sabe-se que tem quatro filhos com três diferentes mães, apesar de ter se casado apenas uma vez. Os seus filhos são Jennifer Nicholson (com a sua agora ex-mulher Sandra Knight), Caleb Goddard (com Susan Anspach, co-estrela em "Five Easy Pieces"), e Lorraine e Raymond Nicholson (com Rebecca Broussard). Jack foi romanticamente ligado a várias actrizes e modelos, ao longo das décadas. O relacionamento mais longo de Nicholson durou 17 anos, com a actriz Anjelica Huston, a filha do lendário realizador John Huston.

Nicholson começou a sua carreira como actor, roteirista e produtor, trabalhando para e com Roger Corman. Isto incluiu a sua estreia na tela, em "The Cry Baby Killer" (1958), onde fez o papel de um delinquente juvenil que entra em pânico após dispara noutros dois adolescentes, e "Little Shop of Horrors" ("A Lojinha dos Horrores"), onde desempenhou um pequeno papel como um paciente masoquista num dentista.

O seu primeiro papel de sucesso ocorreu em "Easy Rider", em 1969. No filme, Nicholson faz o advogado alcoõlico "George Hanson", pelo qual recebeu a sua primeira nomeação ao Óscar. Nova nomeação para Melhor Actor veio no ano seguinte, pelo seu papel em "Five Easy Pieces" ("Destinos Opostos"), de 1970, que inclui o seu famoso diálogo com uma garçonete sobre o pedido de uma torrada a acompanhar a bebida, que a mulher nega, dizendo que esse pão só viria se fosse pedido uma sanduiche de salada de frango (em pão de torrada). Jack, então raivosamente, pede o sanduiche de salada de frango sem "maionese, manteiga, alface e frango" a fim de obter o que quer, ou seja, apenas a torrada.

Outros trabalhos pelos quais ficou famoso incluem "O Último Dever" ("The Last Detail"), de Hal Ashby (1973), "Chinatown" de Roman Polanski (1974), "Voando sobre um ninho de cucos" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest"), de Milos Forman (1975), pelo qual recebeu o seu primeiro Óscar e "The Shining" ("Shining"), de Stanley Kubrick. Nicholson ganhou ainda um prémio da Academia de melhor actor secundário pelo seu papel em "Laços de Ternura" ("Terms of Endearment"), em 1983.

"Batman", de 1989, onde Nicholson fez o papel do supervilão Joker, teve um enorme êxito internacional, pelo que o seu contrato que assegurava percentagem nos lucros deu a Nicholson cerca de 50 milhões de dólares. Nicholson, mais tarde, sugeriu ao amigo Danny DeVito que fizesse o "Pinguim" na sequência "Batman Returns" como  um "investimento potencial".

Pelo seu papel como o impetuoso Coronel Nathan R. Jessep, em "Uma Questão de Honra" ("A Few Good Men", de 1992, um filme sombrio sobre um assassinato numa unidade dos fuzileiros navais dos EUA, recebeu outra nomeação pela Academia. Este filme contém a famosa cena de Nicholson onde grita para a personagem de Tom  Cruise "você não pode lidar com a verdade!" ("You can't handle the truth!"), que, desde então, se tornou amplamente conhecida e imitada. Nicholson viria a ganhar o seu Óscar seguinte pelo seu papel de neurótico no romântico "Melhor é Impossível" ("As Good as It Gets"), de 1997).

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Em "About Schmidt" ("As Confissões de Schmidt)", de 2002, Nicholson faz o papel de um vendedor de seguros aposentado de Omaha, Nebraska, que questiona a própria vida e a morte da sua mulher pouco depois. O filme, lento e profundamente emocional, aparece contrastando com muitos dos seus papéis anteriores. Na comédia "Anger Management" ("Terapia de Choque"), ele faz o psiquiatra agressivo que deve ajudar o pacifista Adam Sandler. No seu filme seguinte, "Something's Gotta Give" ("Alguém Tem que Ceder"), de 2003, interpreta um galã envelhecido, que se apaixona pela mãe da sua jovem namorada.

Nicholson retornou à sua "forma vilã" como o chefe impiedoso da máfia irlandesa de Boston, controlando Matt Damon e Leonardo DiCaprio no filme de Martin Scorsese "The Departed" (2006) ("Entre Inimigos"). Em 2007, Nicholson, juntamente com Morgan Freeman, protagonizou o filme "The Bucket List" ("Nunca É Tarde Demais"). Em 2008, quando soube que Heath Ledger, o novo intérprete do Joker faleceu de overdose, num tom bem sarcástico disse: "Eu avisei"

Nessa altura o governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger e a primeira-dama Maria Shriver anunciaram, em 28 de Maio de 2008, que Nicholson seria introduzido no California Hall of Fame, localizado no The California Museum for History, Women and the Arts. A cerimónia de posse ocorreu a 15 de Dezembro de 2008, onde foi empossado juntamente com outros onze californianos lendários.

Em 2010, Nicholson foi introduzido no New Jersey Hall of Fame.

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)

Easy Rider (1969)

Chinatown (1974)

Voando Sobre Um Ninho de Cucos (1975)

Shining (1980)

Melhor é Impossível (1997)

Ursula Andress (1936 - ... )

Ursula Andress - nascida em Ostermundigen (Berna), a 19 de Março de 1936 - é uma actriz de cinema suíça. Foi um dos grandes símbolos sexuais das telas nos anos 60, lançada como bond girl no primeiro filme de James Bond, "007 - Agente Secreto", e participando em comédias, filmes de aventura e eróticos como "007 - Casino Royale", "Que Há de Novo, Gatinha?", "Ambição de Glória", entre outros, sempre fazendo papéis sensuais, que exploravam a sua beleza física.

A participação no filme de 007, que a transformou numa sensação mundial, também lhe deu um Globo de Ouro de Revelação Feminina daquele ano, que dividiu com as actrizes Tippi Hedren e Elke Sommer. Foi também nomeada como "Estrela de Amanhã". Pioneira no papel que seria rotulado como bond-girl na história do cinema, é considerada em diversas pesquisas de fãs e críticos através das décadas como a melhor bond-girl de todos os tempos, É também a única actriz a ter feito dois papéis principais femininos em dois filmes de James Bond, Honey Ryder, em "007 - Agente Secreto" e Vesper Lynd, na paródia aos filmes Bond de 1967, "Casino Royale".

Ursula nasceu numa pequena cidade próximoa de Berna, filha da suíça Anna e de Rolf Andress, um diplomata alemão que foi expulso da Suíça por motivos políticos. Ursula passou então, com toda a família, quatro irmãs e um irmão, a ser criada pelo avô, um severo desenhista de jardins. Fluente em inglês, francês, italiano e alemão, iniciou a sua carreira como modelo em Roma, onde conseguiu os seus pequenos primeiros papéis na indústria cinematográfica italiana, estreando-se com uma pequena aparição na comédia satírica "Un americano a Roma", estrelado por Alberto Sordi e produzido por Dino De Laurentiis e Carlo Ponti, em 1954.

Em 1957, foi descoberta  pelo actor e realizador John Derek, com quem se veio a casar, que começou a cuidar da sua carreira – ele faria o mesmo, mais tarde, com a sua futura esposa, Bo Derek – e a dirigiu em dois filmes de menor repercussão nos anos 60. Foi Derek quem conseguiu o teste e a aconselhou a fazer o filme "007 - Agente Secreto" seu primeiro filme em cinco anos – até então havia feito apenas três pequenos filmes e estava mais interessada em viver como esposa do que como actriz de cinema – que a transformaria numa estrela internacional.

Andress tornou-se famosa no papel de Honey Ryder, a caçadora de conchas do primeiro filme da saga de James Bond, "007 - Agente Secreto", de 1962. No filme, a sua primeira cena – no que se tornaria um momento icónico na história do cinema e da moda– Ursula surge, vinda do Mar do Caribe, vestida num minúsculo biquíni branco transportando uma grande faca de mergulho enfiada num cinto no quadril, cantando um calypso. Falando um inglês ainda com sotaque, foi dobrada no filme pela "dubladora" e técnica vocal alemã Nikki van der Zyle. A parte cantada da cena foi gravada pela cantora britânica Diana Coupland.

A cena fez de Ursula a "bond girl quintessencial", criou um momento definitivo na história do cinema e ajudou a saga a estabelecer a sua enorme legião de fãs através do mundo. Ursula declarou anos mais tarde:"Eu devo a minha carreira àquele biquíni. Ele me transformou num sucesso. Graças a ele e a participar no filme, como a primeira bond girl, pude dali em diante escolher os meus filmes e ser independente financeiramente." A crítica especializada definiu-a como "a mais espectacular peça de arquitectura natural da Suiça desde os Alpes" e um chefe de estúdio de Hollywood como "um dos maiores corpos do mundo ocidental".

O famoso biquíni branco - feito por ela mesma, que não ficou satisfeita com os apresentados pelos figurinistas - foi vendido num leilão, em 2001 por £41,125 (cerca de 80 mil dólares), dez vezes mais que um soutien estilizado de Madonna, colocado em oferta na mesma época. Além do sucesso com o público e a imprensa, "007 - Agente Secreto" deu-lhe um Globo de Ouro como "Revelação do Ano" no ano seguinte.

Em 1965, faria a capa da revista Playboy e as fotos internas, feitas nas Filipinas durante as filmagens de "She", clássico de terror-erótico da Hammer estrelado por Ursula, foram publicadas no maior número de páginas já dedicadas a um modelo na história da revista até ali, tudo fotografado pelo marido, John Derek. Em 2001, a mesma Playboy classificou-a no 19º lugar entre as "100 Estrelas Mais Sexies do Século XX". Em 2005, uma pesquisa nacional do canal britânico de televisão Channel 4 elegeu a cena de Andress de biquíni como #1 entre os "100 Maiores Momentos Sexies" do cinema.

Em 1963, elevada à categoria de estrela, co-estrelou o romântico "Amor em Acapulco" com Elvis Presley e a comédia de faroeste Quatro no Texas", com Frank Sinatra, Dean Martin e Anita Ekberg. Em 1964. não filmou e no ano seguinte actuou sob a direcção do marido em "Pesadelo ao Sol" e em três sucessos, "She", "Que há de novo, gatinha?" e, em Itália, o suspense-futurista "A Décima Vítima", com Marcello Mastroianni e direcção de Elio Petri.

Depois de "Ambição de Glória" (1966), com George Peppard, "Casino Royale", filme não-oficial da saga 007 onde foi, mais uma vez, uma bond girl e "Sol Vermelho" (1971) com Charles Bronson e Alain Delon, que marcou o seu reencontro com o realizador de "007 - Agente secreto", Terence Young, Andress voltou-se para a Europa, onde, durante os anos 70, acabou por fazer filmes de baixa qualidade artística e pouca expressão. Em 1980, durante as filmagens de "Fúria de Titãs", o seu último filme de sucesso, conheceu o actor Harry Hamlin, com quem teve um curto relacionamento amoroso. Deste relacionamento teve um filho, Dimitri Alexander Hamlin, aos 44 anos de idade. Após o nascimento do filho, reduziu a sua carreira no cinema e passou a trabalhar apenas em séries e filmes para televisão na Europa. Em Abril de 1988, teve uma participação especial na série de televisão norte-americana "Falcon Crest".

Ursula teve uma vida amorosa atribulada, perseguida pelos paparazzi e estampando revistas de celebridades e colunas de fofocas nos anos 60, 70 e 80, com a sua privacidade sempre exposta. Entre outros, depois do fim de seu casamento com John Derek, o único com quem se casou, relacionou-se com Jean-Paul Belmondo por mais de seis anos, Ryan O'Neal, Warren Beatty, o actor italiano Fabio Testi, com quem esteve no Brasil, Daniel Gélin, o playboy Lorenzo Rispoli, o pai do seu filho, Hamlin, e até um rápido romance com o jogador de futebol brasileiro Paulo Roberto Falcão, em 1981.

Hoje, vive, hoje discretamente, entre Roma e os Estados Unidos. Em Maio de 2006, numa das suas raras aparições públicas – desde 2000 que sofre de osteoporose – durante a ocasião da inauguração do Consulado Geral Suíço na Escócia, foi homenageada em Edimburgo com uma festa pelo seu 70º aniversário, a bordo do iate da Família Real Britânica, HMY Britannia, com a presença de várias celebridades internacionais.

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)

007 - Agente Secreto (1962

A Deusa da Cidade Perdida (1965)

Que há de novo, gatinha? (1965)

Casino Royale (1967)

Sol Vermelho (1971)