Alan Alda (1936 - ... )

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Alan Alda, nome artístico de Alphonso Joseph D'Abruzzo - nascido em Nova Iorque, a 28 de Janeiro de 1936 - é um actor, realizador, argumentista e escritor norte-americano. Vencedor por seis vezes dos prémios Emmy do Primetime e Globo de Ouro, celebrizou-se pela sua interpretação do personagem Hawkeye Pierce na série de televisão M*A*S*H. É professor-visitante na Escola de Jornalismo da Universidade de Stony Brook, e faz parte do conselho do seu Centro para as Ciências da Comunicação.

Em 1996, Alda foi classificado no 41º lugar da lista de 50 maiores estrelas da televisão de todos os tempos, compilada pela publicação norte-americana TV Guide.

O seu pai era o também actor Robert Alda. Recebeu uma nomeação ao Óscar de melhor actor secundário, em 2005, pelo filme "The Aviator" ("O Aviador"), dirigido por Martin Scorsese.

Cinema

Gone Are the Days! (1963)
Paper Lion (1968)
The Extraordinary Seaman (1969)
Jenny (1970)
The Moonshine War (1970)
The Mephisto Waltz (1971)
To Kill a Clown (1972)
Kill Me If You Can (1977)
Same Time, Next Year (1978)
California Suite (1978)
The Seduction of Joe Tynan (1979)
The Four Seasons (1981)
Sweet Liberty (1986)
A New Life (1988)
Crimes and Misdemeanors (1989)
Betsy's Wedding (1990)
Whispers in the Dark (1992)
Manhattan Murder Mystery (1993)
Canadian Bacon (1995)
Flirting with Disaster (1996)
Everyone Says I Love You (1996)
Murder at 1600 (1997)
Mad City (1997)
The Object of My Affection (1998)
Keepers of the Frame (1999)
What Women Want (2000)
The Aviator (2004)
Resurrecting the Champ (2007)
Diminished Capacity (2008)
Flash of Genius (2008)
Nothing But the Truth (2008)
Tower Heist (2011)
Wanderlust (2012)


Televisão

The Phil Silvers Show (1958)
Naked City (1962)
The Doctors and the Nurses (1963)
Route 66 (1963)
East Side/West Side (1963)
The Trials of O'Brien (1963)
That Was The Week That Was (1964–1965)
Where's Everett (1966) (piloto)
Coronet Blue (1967)
Premiere (1968)
Story Theatre (1971)
Class of '55 (1972)
The Glass House (1972)
M*A*S*H (1972–1983)
Playmates (1972)
Isn't It Shocking? (1973)
Free to Be… You and Me (1974)
6 Rms Riv Vu (1974)
Kill Me If You Can (1977)
The Four Seasons (piloto para a TV) 1984
And the Band Played On (1993)
Scientific American Frontiers (1993–2005)
White Mile (1994)
Jake's Women (1996)
ER (1999)
Club Land (2001)
The Killing Yard (2001)
The West Wing (2004–2006)
30 Rock (2009–2011)
The Human Spark (2010)
Law & Order: Los Angeles (2011)
The Big C (2011)
Teatro[editar | editar código-fonte]
Only in America (1959)
Purlie Victorious (1961)
A Whisper in God's Ear (1962)
Fair Game for Lovers (1964)
Cafe Crown (1964)
The Owl and The Pussycat (1965)
The Apple Tree (1966)
Jake's Women (1992)
Art (1998)
QED (2001)
The Play What I Wrote (2003)
Glengarry Glen Ross (2005)

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

M*A*S*H (1972)

Crimes e Escapadelas (1989)

O Que As Mulheres Querem (2000) ´

O Aviador (2004)

Alta Golpada (2011)

Agnès Varda (1928 - ... )

Agnès Varda - nascida em Bruxelas, a 30 de Maio de 1928 - é uma cineasta e fotógrafa belga, radicada na França. É também professora na European Graduate School.

As suas fotografias, filmes e instalações abordam questões referentes à realidade no documentário, ao feminismo e ao comentário social. Tais temas são comumente tratados através de um estilo que não receia inovar com a experimentação.

Agnès Varda é uma voz importante, porém frequentemente esquecida, do cinema moderno francês. A sua carreira precede o início da Nouvelle Vague. O seu filme "La Pointe Courte apresenta diversos elementos específicos a este movimento que, inclusive, o tornaram relevante.

Agnès Varda foi membro do júri no Festival de Veneza em 1983, e no Festival de Cannes em 2005.

Foi casada com o também cineasta Jacques Demy.

Filmografia

2008 - Les plages d'Agnès (As Praias de Agnès)

2006 - Quelques veuves de Noirmoutier

2005 - Cléo de 5 à 7: souvenirs et anecdotes

2005 - Les dites cariatides bis

2004 - Der Viennale '04-Trailer

2004 - Cinévardaphoto (2004)

2004 - Ydessa, les ours et etc

2003 - Le lion volatil

2002 - Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après

2000 - Les glaneurs et la glaneuse (Os Respigadores e as Respigadora)

2000 - Short Seduction 4

1967 - Les Demoiselles de Rochefort

1995 - L'univers de Jacques Demy

1995 - Les cent et une nuits de Simon Cinéma

1993 - Les demoiselles ont eu 25 ans

1991 - Jacquot de Nantes

1988 - Jane B. par Agnès V.

1988 - Kung-fu master!

1986 - T'as de beaux escaliers tu sais

1985 - Sans toit ni loi (Sem Eira nem Beira)

1984 - 7p., cuis., s. de b., ... à saisir

1984 - Les dites cariatides

1983 - Une minute pour une image (série de TV)

1982 - Ulysse

1981 - Documenteur

1981 - Mur murs

1977 - L'une chante, l'autre pas

1976 - Daguerréotypes

1976 - Plaisir d'amour en Iran

1975 - Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe

1970 - Nausicaa (TV)

1969 - Lions Love

1968 - Black Panthers

1967 - Loin du Vietnam

1967 - Oncle Yanco

1966 - Les créatures (Páginas Íntimas)

1965 - Le bonheur (A Felicidade)

1968 - Elsa la rose

1963 - Salut les cubains

1962 - Cléo de 5 à 7 (Duas Horas na Vida de uma Mulher)

1961 - Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires)

1958 - O saisons, ô châteaux

1958 - Du côté de la côte

1958 - La cocotte d'azur

1958 - L'opéra-mouffe

1955 - La Pointe-Courte

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Duas Horas da Vida de Uma Mulher (1962)

Páginas Íntimas (1966)

Sem Eira Nem Beira (1985) 

Os Respigadores e a Respigadora (2000) 

As Praias de Agnès (2008) 

Ali MacGraw (1939 - ... )

Ali MacGraw - nascida Elizabeth Alice MacGraw, em Pound Ridge (Nova Iorque), a 1 de Abril de 1939 - é uma actriz norte-americana.

Entre os filmes mais famosos que protagonizou, estão "Love Story", "Tiro de Escape" e "Convoy: o comboio dos duros", estes dois últimos dirigidos por Sam Peckinpah.

Foi casada com o produtor de cinema Robert Evans e com o actor Steve McQueen.

Filmografia

Ano	Título	Personagem	Notas
1968	Que importa morrer?	Melody
1969	Goodbye, Columbus	Brenda Patimkin	Golden Globe Award, categoria Actriz Revelação Nomeada — BAFTA Award categoria Revelação
1970	Love Story	Jennifer Cavilleri	David di Donatello categoria Melhor Actriz Golden Globe Award categoria Melhor Actriz Nomeada — Academy Award categoria Melhor Actriz
1972	Tiro de Escape	Carol McCoy
1978	Convoy: o comboio dos duros	Melissa
1979	O desafio	Nicole Boucher
1980	Queres ou não queres?	Bones Burton
1983	The Winds of War	Natalie Jastrow	Mini-série
1983	China Rose	Rose	(TV)
1985	Dynasty	Lady Ashley Mitchell	Série de TV (14 episódios)
1986	Elite Assassina	Diane Baker
1992	Perdidos no Mar	Claire Carpenter
1993	Gunsmoke: o regresso do pistoleiro	Uncle Jane Merkel	TV
1994	Tratado de traição	Fran Jakes
1997	Glam	Lynn Travers
1999	Get Bruce	ela mesma
2002	The Trail of the Painted Ponies	Narradora
2005	Passion & Poetry: The Ballad of Sam Peckinpah	ela mesma
2007	Do You Sleep in the Nude?	ela mesma

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Goodbye Columbus (1969)

Love Story (1970)

Tiro de Escape (1972)

Convoy: o comboio dos duros (1978)

Elite Assassina (1986)

Adolph Caesar (1933–1986)

Adolph Caesar - nascido em Nova Iorque a 5 de Dezembro de 1933, e falecido, em Los Angeles (Califórnia), a 6 de Março de 1986 - era um actor norte-americano.

Nascido no Harlem (Manathan/Nova Iorque) ficou, acima de tudo, conhecido pelo  seu papel no filme "A História do Soldado" (1984), de Norman Jewison, que lhe valeu nomeações ao Óscar e ao Globo de Ouro de Melhor Actor Secundário. Também brilhou ao compor a personagem "Old Mister" no filme "A Cor Púrpura", de Steven Spielberg, em 1985.

Para além da sua carreira de actor, Caesar "emprestou" a sua voz a inúmeros spots comerciais para rádio e televisão, bem como promoções de filmes - como "Carmen Jones", por exemplo - ou até personagens de filmes de animação como Silverhawks.

Caesar morreu de ataque cardíaco nos sets do filme "Os Duros" ("Tough Guys"), com Kirk Douglas e Burt Lancaster. Emborra tenha sido prontamente socorrido, morreu pouco depois, para consternação de toda a equipa de filmagens.

Está sepultado no cemitério Ferncliff em Hartsdale (Nova Iorque), deixando viúva, duas filhas e um neto.

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Che! (1969)

The Hitler (1979)

A História do Soldado (1984)

A Cor Púrpura (1985)

Clube Paraíso (1986)

Abel Gance (1889 - 1981)

Abel Gance - nascido em Paris, a 25 de Outubro de 1889, e falecido, também em Paris, a 10 de Novembro de 1981 - foi um cineasta, produtor, editor de filmes, escritor e actor francês.

Gance era filho ilegítimo. Os seus pais queriam que ele se tornasse um advogado, mas desde a infância que Gance se sentia atraído pelo teatro. Fez a sua primeira apresentação como actor em Bruxelas, com a idade de 19 anos e actuou no seu primeiro filme em 1909 em "Molière".

Gance continuou actuando e escrevendo roteiros antes de formar a sua própria companhia de produção em 1911. No mesmo ano, realizou o seu primeiro filme, "La Digue", mas foi um fracasso. A produção que se seguiu, "Victoire de Samothrace", na qual aparece ao lado de Sarah Bernhardt, foi cancelada com a eclosão da Primeira Guerra Mundial.

Devido à sua frágil saúde, Gance conseguiu não participar na maior parte da guerra, tendo retornado para fazer filmes, agora com mais sucesso. Em 1919, obteve o reconhecimento internacional com o seu filme épico de três horas "J’Accuse", um filme contra a guerra que incluiu cenas de batalhas ao longo do fim da Primeira Guerra. O filme usou técnicas experimentais que Gance desenvolveria mais tarde no seu filme maior, "Napoléon" (1927). O sucesso desse filme foi prejudicado pela duração de seis horas e por necessitar de equipamentos de projecção de filmes especiais para a sua exibição., particularmente na sua parte final onde a tela triplica em tamanho para mostrar um panorama chocante de um campo de batalha.

Um filme debaixo orçamento, pois visava apenas ser um filme secundário, "Vénus aveugle" (1941) - sobre um casal, uma tragédia de barco e fantasia - mostra uma terrível tendência para os efeitos melodramáticos e o constante desejo para a criação de um poderoso imaginário poético. No entanto, o filme tem muitas "quebras de continuidade".

Gance não conseguiu fazer bem a transição do cinema mudo para o falado. Embora tenha continuado a fazer filmes por muitas décadas, nunca mais alcançou o reconhecimento e o sucesso que havia experimentado nos anos de 1920. Gance gastou muito do seu tempo modernizando os seus antigos filmes mudos, produzindo versões sonoras para as suas obras-primas anteriores, "J'Accuse" e "Napoléon".

Abel Gance foi um "gigante" que teve as sua ambições frustradas. Em "La Roue", empregou, pela primeira vez, a chamada "montagem acelerada", com o intuito de transmitir a ideia abstracta da velocidade. Um maquinista enlouquece e abandona o trem que, descontrolado, segue pelos carris fora em direcção à catástrofe. Os planos "decupados" mostram sucessivamente o trem, as rodas em movimento, o rosto calmo de uma passageira que ignora o seu destino. A cada momento, essas imagens são retomadas em planos cada vez mais curtos e gestos cada vez mais rápidos, fazendo o público acompanhar a marcha para o desastre. 

Em "Napoléon" (1928), Gance introduziu as técnicas narrativas mais revolucionárias que o cinema conheceu até então: emprega câmaras em trenós, movidas por controle remoto, e objectivas envolvidas em espuma, para serem socadas, câmaras movidas a cilindros de ar comprimido e postas em dorsos de cavalos; tela dividida em nove imagens; câmara acoplada a um pêndulo; máquinas para fazer jorrar milhares de litro de água numa simulação de tempestade; e "poli-visão" com projecção de cenas em três telas justapostas. Na sua versão original, o filme durava 9 horas. Pouco sobrou desse monumento. A indústria cinematográfica era pequena demais para a visão de Gance. Lançado na transição do mundo para o sonoro, o filme foi mutilado de todas as formas pelos distribuidores, para viabilizar sua comercialização. Deve-se ao historiador Kewin Bownlow a mais completa reconstituição de "Napoléon", com pouco mais de cinco horas. 

Abel Gance também sonhou, durante toda a sua vida, em materializar num épico a aventura de Cristóvão Colombo, num filme que deveria ser ainda mais grandioso. Sem obter apoio financeiro, o projecto de Gance modificou-se com o tempo, até se transformar num esboço de mini-série de televisão; mas nem assim conseguiu ser realizado; dele restou "apenas" um roteiro de quase mil páginas.

Em 1943, fugiu da França para escapar à ocupação nazi. Voltou a produzir filmes em 1960, com dramas históricos tais como "Austerlitz". Morreu em 1981, de tuberculose, antes que pudesse realizar o seu sonho de fazer o tal filme épico sobre Cristóvão Colombo.

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  como realizador (Recomendado)

J’Accuse 81919)

Napoleão (1927)

Napoléon Bonaparte (1935)

Le capitaine Fracasse (1943)

Cyrano contra d'Artagnan (1964)

Agnes Moorehead (1900 - 1974)

Agnes Robertson Moorehead - nascida em Clinton (Massachusetts), a 6 de Dezembro de 1900, e falecida em Rochester (Minnesota), a 30 de Abril de 1974 - foi uma actriz norte-americana.

Popularizou-se no mundo inteiro, a partir de 1964, quando viveu a engraçada bruxa Endora, mãe da protagonista, no famoso e popular seriado "Casei com uma Feiticeira".

Agnes Moorehead formou-se com louvor em ciências, foi Ph.D em literatura, mas o seu destino era mesmo o show business. Mudou-se com a família para St. Louis e, a partir do final dos anos 1920, começou a apresentar-se em óperas cómicas e espectáculos de vaudeville, até que começou a fazer rádio-novelas.

Foi na rádio que conheceu Orson Welles e ingressou na sua companhia radiofónica "The Mercury Theater of the Air", no ano de 1938. Orson Welles foi o responsável pela estreia de Agnes no cinema, e em grande estilo: Agnes fez de mãe de Welles no célebre "O Mundo a seus pés" ("Cidadão Kane"), considerado por muitos como o melhor filme de todos os tempos.

Agnes foi também professora de arte dramática na Universal Pictures e responsável pela formação de muitos artistas famosos como Debbie Reynolds, Donald O'Connor e Sandra Dee. Foi nomeada cinco vezes ao Óscar de Melhor Actriz Secundária.

Agnes Moorehead morreu em 1974, vítima de cancro, dois anos após o encerramento da série "Casei com uma Feiticeira".

Filmografia seleccionada

O Mundo a seus pés (Citizen Kane), (1941)
O Quarto Mandamento (The Magnificent Ambersons), (1942)
Um Caso de Amor (The Big Street), (1942)
A Jornada do Medo (Journey into Fear), (1943)
Na Pista das estrelas (The Youngest Profession), (1943)
Política Feminina (Government Girl), (1943)
A Paixão de Jane Eyre (Jane Eyre), (1944)
Desde Que Tu Partiste (Since You Went Away), (1944)
O Filho do Dragão (Dragon Seed), (1944)
A Sétima Cruz (The Seventh Cross), (1944)
A Srª Parkington (Mrs. Parkington), (1944)
O Mundo de Amanhã (Tomorrow, the World!), (1944)
Éramos Três Camaradas (Keep Your Powder Dry), (1945)
Sua Alteza e o Criado (Her Highness and the Bellboy), (1945)
Ternura (Our Vines Have Tender Grapes), (1945)
O Prisioneiro do Passado (Dark Passage), (1947)
Recordações (The Lost Moment), (1947)
Os Alegres Namorados (Summer Holiday), (1948)
A Mulher de Branco (The Woman in White), (1948)
Homens de Aço (Station West), (1948)
Belinda, Escrava do Silêncio (Johnny Belinda) (1948)
Tenacidade (The Stratton Story), (1949)
O Grande Pecador (The Great Sinner), (1949)
Without Honor (1949)
Jack, o Negro (Black Jack), (1950)
Encarcerada (Caged), (1950)
14 Horas (Fourteen Hours), (1951)
A Taberna de Nova Orleães (Adventures of Captain Fabian), (1951)
O Barco das Ilusões (Show Boat), (1951)
O Véu Azul (The Blue Veil), (1951)
E O Céu Ficou em Chamas (The Blazing Forest), (1952)
A História de três Amores (The Story of Three Loves), (1953)
Pomo de Discórdia (Scandal at Scourie), (1953)
Main Street to Broadway (1953)
Bonanza do Norte (Those Redheads from Seattle), (1953)
Sublime Expiação (Magnificent Obsession), (1954)
Enquanto Dura a Tormenta (Untamed), (1955)
A Mão Esquerda de Deus (The Left Hand of God), (1955)
Tudo o que o Céu Permite (All That Heaven Allows), (1955)
O Conquistador (The Conqueror), (1956)
Viva Las Vegas! (Meet Me in Las Vegas), (1956)
O Cisne (The Swan), (1956)
Mulher Rebelde (The Revolt of Mamie Stover), (1956)
O Rei do Laço (Pardners), (1956)
O sexo Oposto (The Opposite Sex), (1956)
A Justiça de Jesse James (The True Story of Jesse James), (1957)
Um só Amor (Jeanne Eagels), (1957)
A Árvore da Vida (Raintree County), (1957)
A História da Humanidade (The Story of Mankind), (1957)
A Revolta dos Cossacos (Tempest), (1958)
Night of the Quarter Moon (1959)
O Homem Morcego (The Bat), (1959)
Pollyanna (1960)
Twenty Plus Two (1961)
Um Solteirão no Paraíso (Bachelor in Paradise), (1961)
Jessica (1962)
A Conquista do Oeste (How the West Was Won), (1962)
Um Namorado com Sorte (Who's Minding the Store?), (1963)
Com a Maldade na Alma (Hush…Hush, Sweet Charlotte), (1964)
A Irmã Sorriso (The Singing Nun), (1966)
Duas Mulheres... um Destino (What's the Matter with Helen?), (1971)
Dear Dead Delilah (1972)
A Teia da Carlota (Charlotte's Web), (1973) (voz)


Curtas:

Operation Raintree (1957)
Screen Snapshots: Salute to Hollywood (1958)

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

O Mundo a Seus Pés (1941)

O Quarto Mandamento (1942)

A Srª Parkington (1944)

Belinda, Escrava do Silêncio (1948)

Com a Maldade na Alma (1964)




E ainda, a série televisiva:

Casei Com Uma Feiticeira ("Bewitched", série de tv) (1964 - 1972)

William Hurt (1950 - ... )

William M. Hurt - nascido em Washington, DC, (Columbia) a 20 de Março de 1950 - é um actor norte-americano, premiado com o Óscar de melhor actor em 1985 pelo seu desempenho no filme "O Beijo da Mulher Aranha", de Hector Babenco.

Filmografia Seleccionada (de um total de 96 filmes)

2015 - Homem-Formiga 

2013 - The Challenger

2013 - The Host (Nómada)

2010 - Robin Hood

2008 - The Incredible Hulk (O Incrível Hulk)

2008 - Yellow Handkerchief

2008 - Vantage Point (Ponto de Mira)

2007 - Damages (televisão)

2007 - Into the Wild (O Lado Selvagem)

2007 - Mr. Brooks (A Face Oculta de Mr. Brooks)

2007 - Noise (Justiceiro Urbano)

2006 - Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King (televisão)

2006 - The Legend of Sasquatch (voz)

2006 - The Good Shepherd (O bom pastor)

2006 - Beautiful Ohio

2005 - Neverwas

2005 - Hunt for justice (Julgamentos de guerra) (televisão)

2005 - Syriana

2005 - A History of Violence (Uma história de violência)

2005 - The King (O rei)

2004 - The Blue Butterfly (A Borboleta Azul)

2004 - The Village (A vila)

2001 - A.I. Artificial Intelligence (A.I. Inteligência Artificial)

1999 - Do Not Disturb (Favor não Incomodar)

1998 - Dark City (Cidade Misteriosa)

1998 - One True Thing (Podia-te Acontecer)

1998 - Lost in Space (Perdidos no espaço)

1996 - Jane Eyre (Jane Eyre)

1995 - Smoke (Smoke - Fumo)

1991 - The Doctor (Diagnóstico do destino)

1991 - Bis ans ende der welt (Até o fim do mundo)

1990 - Alice (Alice)

1990 - I Love You to Death (Amar-te-ei até te matar)

1988 - The Accidental Tourist (O turista acidental)

1987 - Broadcast News (Edição especial)

1986 - Children of a Lesser God (Filhos de um Deus menor)

1985 - Kiss of the Spider Woman (O beijo da mulher-aranha)

1983 - Gorky Park (O Mistério de Gorky Park)

1983 - The Big Chill (Os amigos de Alex)

1981 - Body Heat (Noites escaldantes)

1981 - Eyewitness (Os Olhos da Testemunha)

1980 - Altered States (Viagens alucinantes)

Prémios e nomeações

Óscar:

Três nomeações na categoria de Melhor Actor (principal), por "O Beijo da Mulher-Aranha" ("Kiss of the Spider Woman"), (1985), "Filhos de um Deus Menor" ("Children of a Lesser God"), (1986) e "Edição Especial" ("Broadcast News"), (1987). Venceu por "Kiss of the Spider Woman".

Uma nomeação na categoria de Melhor Actor (secundário), por "Uma História de Violência" ("A History of Violence"), (2005).

Globo de Ouro:

Três nomeações na categoria de "Melhor Actor (em filme dramático)", por "Viagens Alucinantes" ("Altered States"), (1980), "O Beijo da Mulher-Aranha" ("Kiss of the Spider Woman"), (1985) e "Filhos de um Deus Menor" ("Children of a Lesser God"), (1986).

Uma nomeação na categoria de "Melhor Actor - Comédia / Musical", por "Edição Especial" ("Broadcast News"), (1987).

BAFTA:

Ganhou na categoria de "Melhor Actor", por "O Beijo da Mulher-Aranha" ("Kiss of the Spider Woman"), (1985).

Festival de Cannes:

Ganhou o prémio na categoria de "Melhor Actor", por "O Beijo da Mulher-Aranha" ("Kiss of the Spider Woman"), (1985).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Noites Escaldantes (1981)

O Beijo da Mulher-Aranha (1985)

Filhos de um Deus Menor (1986)

Edição Especial (1987)

O Turista Acidental (1988)

Joel Coen (1954 - ... ) & Ethan Coen (1957 - ... )

Joel David Coen - nascido a 29 de Novembro de 1954 - e Ethan Jesse Coen - nascido a 21 de Setembro de 1957 - conhecidos profissionalmente por Irmãos Coen, são cineastas norte-americanos. Escrevem, produzem, editam e realizam os seus próprios filmes em conjunto. Frequentemente, alternam os créditos para os seus roteiros enquanto compartilham crédito para a edição com o pseudónimo Roderick Jaynes.

Joel e Ethan cresceram em St.Louis Park (Minnesota), um subúrbio de Minneapolis. Os seus pais, Edward e Rena Coen, ambos judeus, foram professores. O pai, um economista na Universidade de Minnesota e a mãe, uma historiadora da arte na St.Cloud State University.

Quando eram garotos, Joel economizou dinheiro suficiente cortando grama (relva) para assim comprar uma câmara Vivitar Super-8. Juntos, refizeram filmes que viam na televisão com um garoto vizinho, Mark Zimering (apelidado de Zeimers), como a estrela. Por exemplo, "The Naked Prey", (em português, "A prova do leão", filme de 1966 dirigido por Cornel Wilde) trazia Zeimers no Zâmbia, que também tinha Ethan como um nativo com uma lança.

Os irmãos Cohen graduaram-se em St.Louis Park (MN) em 1973 e 1976. Ambos também se graduaram em Simon's Rock College of Bard (agora Bard College da Simon's Rock) em Great Barrington, Massachusetts. Joel então gastou quatro anos no programa universitário da Universidade de Nova York onde realizou um filme-tese de 30 minutos chamado "Soundings". O filme mostrava uma mulher fazendo sexo com o seu namorado surdo enquanto verbalmente fantasiava ter sexo com o melhor amigo do seu namorado, que a ouvia na sala ao lado. Ethan foi para Universidade de Princeton e conseguiu uma graduação em filosofia, em 1979. A sua tese foi um ensaio de 41 páginas intitulado "Two Views of Wittgenstein's Later Philosophy" ("Duas visões da Filosofia Tardia de Wittgenstein").

Depois de se formar em Nova Iorque, Joel trabalhou como assistente de produção em algumas produtoras de filmes e vídeos musicais. Desenvolveu um gosto particular pela edição de filmes e encontrou Sam Raimi, que estava procurando um assistente de realização para o seu primeiro filme, "The Evil Dead"  (1981).

Joel é casado com a actriz Frances McDormand desde 1984. Adoptaram um filho oriundo do Paraguai, de nome Pedro McDormand Coen (Frances e todos os seus irmãos são adoptados). McDormand estrelou em seis dos filmes dos irmãos Coen.

Ethan é casado com a editora de filmes Tricia Cooke.

Ambos os casais vivem em Nova Iorque.

Em 1984, os irmãos escreveram e dirigiram "Sangue por Sangue" ("Blood Simple"), o primeiro filme que fizeram juntos.Gravado no Texas, o filme conta a história de um bandido, desprezível, que contrata um detective particular para matara sua esposa e o amante dela. Dentro deste filme estão elementos peculiares, consideráveis que afirmavam, desde logo, o seu cunho pessoal e "imagem de marca" que viriam a ser traços identificativos nas suas futuras obras.

Filmografia Seleccionada

2013 - A Propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis)
2010 - Indomável (True Grit)
2009 - Um Homem Sério (A Serious Man)
2008 - Destruir Depois de Ler (Burn After Reading)
2007 - Este País não é para Velhos (No Country for Old Men)
2004 - O Quinteto da Morte (The Ladykillers)
2003 - Crueldade Intolerável (Intolerable Cruelty)
2001 - O Barbeiro (The Man Who Wasn't There)
2000 - Irmão, onde estás? (O Brother, Where Art Thou?)
1998 - O Grande Lebowski (The Big Lebowski)
1996 - Fargo (Fargo)
1994 - O Grande Salto (The Hudsucker Proxy)
1991 - Barton Fink (Barton Fink)
1990 - História de Gangsters (Miller's Crossing)
1987 - Arizona Junior (Raising Arizona)
1984 - Sangue por Sangue (Blood Simple)


Prémios e nomeações

Ganharam o Óscar de Melhor Realizador, Melhor Filme e melhor Argumento Adaptado por "Este País não é para Velhos" ("No Country for Old Men"), (2007)

Receberam uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Fargo" (1996).

Ganharam o Óscar de Melhor Argumento Original, por "Fargo" (1996).

Receberam uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Adaptado, por "Irmão, onde estás?" ("O Brother, Where Art Thou?"), (2000).

Receberam uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Edição, por "Fargo" (1996).

Receberam uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Fargo" (1996).

Receberam uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Argumento, por "Fargo" (1996).

Ganharam a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Barton Fink" (1991).

Ganharam três vezes o prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "Barton Fink" (1991), "Fargo" (1996) e "O barbeiro" ("The Man Who Wasn't There"), (2001).

Ganharam o BAFTA de Melhor Realizador, por "Fargo" (1996).

Receberam duas nomeações ao BAFTA, na categoria de Melhor Argumento, por "Fargo" (1996) e "Irm~ºao, onde estás?" ("O Brother, Where Art Thou?"), (2000).

Receberam uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Edição, por "Fargo" (1996).

Receberam uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por "Fargo" (1996).

Ganharam o Prémio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Fargo" (1996).

Receberam uma nomeação ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Fargo" (1996).

Ganharam duas vezes o prémio de Melhor Realizador, no Independent Spirit Awards, por "Sangue por Sangue" ("Blood simple"),  (1984) e "Fargo" (1996).

Receberam duas nomeações ao prémio de Melhor Argumento, no Independent Spirit Awards, por "Sangue por Sangue" ("Blood simple") (1984) e "Fargo" (1996). Ganharam em 1996.

Ganharam o Grande Prémio do Júri, no Sundance Film Festival, por "Sangue por Sangue" ("Blood Simple"), (1984).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Sangue por Sangue (1984)

História de Gangsters (1990)

Fargo (1996)

O Grande Lebowski (1998)

Este País Não É Para Velhos (2006)

Liza Minnelli (1946 - ... )

Liza May Minnelli - nascida em Los Angeles, a 12 de Março de 1946 - é uma actriz e cantora norte-americana.

Liza é filha do realizador Vincent Minnelli e da actriz e cantora Judy Garland. Eternizou-se no cinema como a dançarina Sally Bowles, no filme que lhe rendeu um Óscar de melhor actriz, "Cabaret, Adeus Berlim".

Liza Minnelli foi uma actriz precoce, participando no seu primeiro filme em 1949 ("In the Good Old Summertime"), aos quatorze meses de idade. Com dezasseis anos, Liza foi para Nova Iorque por sua conta, para iniciar a sua carreira artística. Em 1964, a mãe convidou-a para participarem juntas num espectáculo em Londres, que teve excelente repercussão. Foi nessa ocasião que Liza conheceu o primeiro marido, o cantor e compositor australiano Peter Allen, amigo de Judy Garland.

Liza ganhou um prémio Tony aos 19 anos de idade e, em 1969, aos 23 anos, foi nomeada ao seu primeiro Óscar, pelo papel de Pookie Adams em "The Sterile Cuckoo".

Os anos 1970 foram anos de muito trabalho para Liza. Actuou nos palcos, nas telas e na música.

Em 1972, Minnelli protagonizou um dos maiores sucessos da carreira, como Sally Bowles, no filme "Cabaret, Adeus Berlim", adaptação do musical homónimo. A longa-metragem é também um dos maiores sucessos de bilheteira de Hollywood e projectou Liza como um dos maiores ícones do cinema mundial. O talento como cantora foi reconhecido com a interpretação antológica da canção-tema homónima. Minnelli venceu o Óscar de Melhor Actriz pelo desempenho e o Globo de Ouro de melhor actriz em comédia ou musical. Foi simultaneamente capa das revistas Time e Newsweek. 

Além de "Cabaret, Adeus Berlm", uma das suas interpretações mais conhecidas ocorreu no filme "New York, New York", adaptação cinematográfica do musical de mesmo nome.

Com o amigo Halston, era frequentadora assídua do Studio 54, o mais famoso clube nocturno do mundo. Em 1974, participou como narradora do filme "Isto é espectáculo", com Fred Astaire e Gene Kelly. Casou-se, em 1974, com o produtor e realizador de televisão Jack Haley, Jr., e, em 1979, com o escultor Mark Gero, mas ambos os casamentos acabaram em divórcio.

Nos últimos anos, a sua carreira tem estado voltada mais para os palcos e para a música. Gravou com Frank Sinatra o CD "Duets". Com Sinatra e Sammy Davis Jr. apareceu numa série de concertos e espectáculos na televisão, que tiveram óptima repercussão.

Em 1997, Liza sofreu uma cirurgia às cordas vocais, época em que começou a assistir a todos os filmes do pai adoptivo. Isso levou-a a estrear um espectáculo na Broadway intitulado "Minnelli on Minnelli".

Casou-se, em 2002com David Gest, promotor e produtor de televisão, tendo o divórcio ocorrido em 2007. (Estava separada de Gest  desde 2003).

Em 2006, gravou a canção "Mama" em parceria com a banda My Chemical Romance.

Após a sua performance, contracenando com Dudley Moore, na longa-metragem "Arthur, o Alegre conquistador", fez poucas aparições no cinema.

Filmografia Selecccionada

1949 - In the Good Old Summertime

1954 - The Long, Long Trailer (cenas apagadas)

1967 - Charlie Bubbles (Um Homem e a sua História)

1969 - The Sterile Cuckoo

1970 - Tell Me That You Love Me, Junie Moon (Diz-me que me amas, Junie Moon)

1972 - Cabaret (Cabaret, adeus Berlim)

1974 - Just One More Time

1974 - That's Entertainment! (Isto é espetáculo) (narração)

1974 - Journey Back to Oz (voz - filmado em 1964)

1975 - Lucky Lady (Uma Mulher dos Diabos)

1976 - A Matter of Time

1977 - New York, New York

1981 - Arthur (Arthur - O alegre conquistador)

1985 - That's Dancing! (narração)

1987 - Pinocchio and the Emperor of the Night (voz)

1987 - Rent-A-Cop (Polícia de Choque)

1988 - Arthur 2: On the Rocks (Arthur 2 - O Alegre Falido)

1991 - Stepping Out

1991 - The Freddie Mercury Tribute Concert

1994 - A Century of Cinema (documentário)

1995 - Unzipped"' (documentário)

2006 - The OH in Ohio (O Oh em Orgasmo)

2010- Sex and The City 2 (O Sexo e a Cidade 2)

Discografia

Álbuns de estúdio

1964 - Liza! Liza!

1965 - It Amazes Me

1966 - There Is A Time

1968 - Liza Minnelli (álbum)

1969 - Come Saturday Morning

1970 - New Feelin'

1973 - The Singer

1977 - Tropical Nights

1989 - Results

1996 - Gently

2009 - Liza At The Palace…!

2010 - Confessions

Trilhas sonoras de filmes e especiais

Best Foot Forward (1963)

Flora the Red Menace (1965)

The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1966)

Cabaret (1972)

Liza with a Z (1972)

Lucky Lady (1975)

A Matter of Time (1976)

New York, New York (1977)

The Act (1978)

The Rink (1984)

Stepping Out (soundtrack) (1991)

Music from The Life: A New Musical (1995)

Sex and the City 2 (2010)

The Black Parade

Coletâneas

The Liza Minnelli Foursider (1973)

A Touch Of Class (1997)

The Collection (1998)

It Was a Good Time: The Best of Judy Garland & Liza Minnelli (1998)

All That Jazz (1999)

16 Biggest Hits (2000)

Simply The Best (2001)

Ultimate Collection (2001)

The Capitol Collection (2001)

The Best Of Liza Minnelli (2004)

When It Comes Down to It: 1968-1977 (2004)

Say Liza (2005)

The Complete Capitol Collection (2006)

The Complete A&M Recordings (2008)

Finest (2009)

Cabaret... And All The Jazz: The Liza Minnelli Anthology (2010)

Álbuns Ao Vivo

Judy Garland and Liza Minnelli Live at the London Palladium (1965) US #41

Liza Minnelli: Live at the Olympia in Paris (1972, gravado em dezembro de 1969)

Live at the Winter Garden (1974) US #150

Live at Carnegie Hall (1981)

Liza Minnelli at Carnegie Hall (1987) US #156

Liza: Live from Radio City Music Hall (1992)

Aznavour Minnelli: Paris, Palais des Congrès (1995)

Minnelli on Minnelli: Live at the Palace (2000)

Liza's Back (2002)

Principais prémios e nomeações

Em 1969, foi nomeada ao Óscar da Academia para Melhor Actriz (principal) pelo papel de "Pookie Adams" em "The Sterile Cuckoo".

Em 1972, recebeu o Óscar da Academia para Melhor Actriz (principal) e o Globo de Ouro de melhor Actriz (comédia ou musical) em cinema pelo papel de Sally Bowles no filme "Cabaret".

Recebeu o Globo de Ouro de melhor Actriz (mini-série ou filme) em televisão, em 1985, pelo seu papel (Mary-Lou Weisman), em "A Time to Live".

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

The Sterile Cuckoo (1969)

Cabaret, Adeus Berlim (1972)

New York, New York (1977)

Arthur, o Alegre Conquistador (1981)

A Time to Live (1985)

Ed Harris (1950 - ... )

Ed Harris - nascido Edward Allen Harris, em Englewood (New Jersey), a 28 de Novembro de 1950 - é um premiado actor norte-americano, mais conhecido pelos filmes, "Os Eleitos" ("The Right Stuff"), "O Abismo" ("The Abyss"), "Apollo 13", "Pollock" e "The Truman Show - A Vida em Directo" "The Truman Show") e pelo tele-filme "Mudança de Jogo" ("Game Change").

O pai de Ed Harris era cantor. Durante os anos de escola foi atleta de destaque, o que lhe valeu uma bolsa para estudar na Universidade de Columbia, em Nova York. Alguns anos mais tarde, a sua família mudou-se para Oklahoma, tendo aí descoberto o seu interesse pela interpretação, depois de actuar em várias obras teatrais na universidade.

Uma vez em Oklahoma, Harris inscreveu-se na faculdade de artes cénicas da universidade estadual. Começou a actuar ao mesmo tempo, diante do público, no teatro local, onde conseguiu alcançar um sucesso notável. Com isto, mudou-se para Los Angeles, onde continuou os estudos de interpretação no California Institute of the Arts
.

O primeiro papel importante que Harris desempenhou no cinema foi em "Fronteira Sangrenta" ("Borderline"), com Charles Bronson, no qual Harris interpretou um assassino. Actuou, depois, em outros filmes até que, em 1983, se tornou uma estrela, devido à sua participação em "Os Eleitos" ("The Right Stuff"), filme que relata a história dos primeiros astronautas americanos de maneira humorística. Coube-lhe representar o mítico John Glenn. A partir de então, Harris foi encontrando a fama como actor interpretando todo o tipo de personagens em diversos filmes.

Já foi nomeado ao Óscar por quatro vezes, três como melhor actor secundário, em "Apollo 13", "The Truman Show - A Vida em Directo" e "As Horas"; e, uma vez, como actor principal, em "Pollock".

Recentemente, demonstrou interesse pela realização. Estreou-se nessa função em 2000, com o filme "Pollock", com o qual ganhou alguns prémios.

Interpretou, com boas críticas, o oficial alemão do regimento de franco-atiradores, major König, em "O Inimigo às Portas" ("Enemy at the Gates"), (2001), contracenando com Jude Law no papel de Vassili Zaitsev.

Harris está casado, desde 1983, com Amy Madigan, com quem tem uma filha.

Principais prémios e nomeações

Óscares

Nomeado: Melhor Actor Secundário, "Apollo 13" (1995)

Nomeado: Melhor Actor Secundário, "The Truman Show - A Vida em Directo" (1998)

Nomeado: Melhor Actor, "Pollock" (2000)

Nomeado: Melhor Actor Secundário, "As Horas" (2002)

BAFTA

Nomeado: Melhor Actor Secundário, "The Truman Show - A Vida em Directo"(1999)

Nomeado: Melhor Actor Secundário, The Hours (2003)

Golden Globe

Nomeado: Melhor Actor Secundário- Filme, "Jacknife" (1990)

Nomeado: Melhor Actor Secundário - Filme, "Apollo 13" (1996)

Vencedor: Melhor Actor Secundário - Filme, "The Truman Show - A Vida em  Directo" (1999)

Nomeado: Melhor Actor Secundário - Filme, "As Horas" (2003)

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para a Televisão, "Empire Falls" (2006)

Vencedor: Melhor Actor Secundário em uma Mini-série ou Filme para a Televisão, "Mudança de Jogo" ("Game Change"), (2013)

Primetime Emmy

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, "Mudança de Jogo" ("Game Change" (2012)

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, "Empire Falls" (2005)

SAG Awards

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, "Mudança de Jogo" ("Game Change"), (2012)

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, Empire Falls (2005)

Nomeado: Melhor Actor Secundário em Cinema, "As Horas", (2003)

Nomeado: Melhor Elenco em Cinema, "As Horas" (2003)

Nomeado: Melhor Actor Secundário em Cinema, "Uma Mente brilhante" ("A Beautiful Mind"), (2002)

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, "Riders of the Purple Sage", (1996)

Vencedor: Melhor Actor em Cinema, "Apollo 13" (1995)

Vencedor: Melhor Elenco em Cinema, "Apollo 13" (1995)

Nomeado: Melhor Elenco em Cinema, "Nixon" (1995)

Satellite Awards

Nomeado: Melhor Actor em uma Mini-série ou Filme para televisão, "Empire Falls" (2005)

Nomeado: Melhor Actor Secundário em Cinema, "Uma Mente Brilhante" ("A Beautiful Mind"), (2001)

Nomeado: Melhor Actor em Cinema (Drama), "Pollock" (2000)

Outros Prémios

2006 - No San Francisco International Film Festival, Harris recebeu o prémio Peter J. Owens, que é entregue a um actor cujo trabalho demonstre brilho, independência e integridade. A Flash of Green foi exibido no festival em sua homenagem.

Filmografia seleccionada

1978 - Coma

1980 - Fronteira Sangrenta (Borderline)

1981 - Os Cavaleiros da lenda (Knightriders)

1981 - Dream On!

1982 - Creepshow - Contos de terror (Creepshow)

1983 - Os Eleitos (The Right Stuff)

1983 - Code Name: Emerald

1983 - Debaixo de Fogo (Under Fire)

1984 - Amor em perigo (Swing Shift)

1984 - Um Lugar no Coração (Places in the Heart)

1984 - A Flash of Green

1985 - A baía do Ódio (Alamo Bay)

1985 - Depois da meia-Noite (Sweet Dreams)

1987 - Os Imortais (Walker)

1987 - The Last Innocent Man (tv)

1988 - Complot contra a Liberdade (To Kill a Priest)

1989 - Jacknife

1989 - O Abismo (The Abyss)

1990 - Anjos Caídos (State of Grace)

1991 - Paris Trout

1992 - Sucesso a Qualquer Preço (Glengarry Glen Ross)

1993 - A Firma (The Firm)

1993 - Coisas necessárias (Needful Things)

1994 - Lição de Anatomia (Milk Money)

1994 - Lua Cheia (China Moon)

1994 - O Virús assassino (The Stand) (tv)

1995 - Nixon

1995 - Apollo 13

1995 - Causa Justa (Just Cause)

1996 - O Rochedo (The Rock)

1996 - Olho por Olho (Eye for an Eye)

1997 - Poder Absoluto (Absolute Power)

1998 - Lado a Lado (Stepmom)

1998 - O Show de Truman - O Show da Vida (The Truman Show)

1999 - The Third Miracle

2000 - Pollock (também realizou)

2000 - Negócio de Primeira (The Prime Gig)

2000 - Waking the Dead

2001 - Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind)

2001 - Os Polícias do mundo (Buffalo Soldiers)

2001 - Inimigo às Portas (Enemy at the Gates)

2002 - As Horas (The Hours)

2003 - Radio

2003 - A Culpa Humana (The Human Stain)

2003 - Masked and Anonymous

2005 - Empire falls

2005 - Estranhos em Casa (Winter Passing)

2005 - Uma História de Violência (A History of Violence)

2006 - Corrigindo Beethoven (Copying Beethoven)

2007 - Vista pela última vez... (Gone, Baby, Gone)

2007 - O Tesouro: Livro dos Segredos (National Treasure: Book of Secrets)

2007 - Sem Provas (Cleaner)

2008 - Touching Home

2008 - Appaloosa (também realizou)

2009 - Em Busca da redenção (Once Fallen)

2010 - Rumo à Liberdade (The Way Back)

2011 - That's What I Am

2011 - Rua da Salvação (Salvation Boulevard)

2012 - Um Homem no Limite (Man on a Ledge)

2012 - Mudança de Jogo (Game Change) (tv)

2012 - Virginia

2013 - "Phantom"

2013 - "Pain & Gain"

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Os Eleitos (The Right Stuff) - (1983)

O Abismo (The Abyss) - (1999)

O Show de Truman - O Show da Vida (The Truman Show) - (1998)

Pollock (também realizou) - (2000)

As Horas (The Hours) - (2002)

Steven Soderbergh (1963 - ... )

Steven Andrew Soderbergh- nascido em Atlanta, a 14 de Janeiro de 1963 - é um cineasta norte-americano. É creditado algumas vezes em filmes como Peter Andrews ou Sam Lowry.

Soderbergh nasceu em Atlanta, filho de Mary Ann (Bernard) e Andrew Peter Soderbergh, que era um educador e administrador da universidades. O seu avô paterno era um sueco, oriundo de Estocolmo. Quando era criança, a sua família mudou-se de Atlanta para Charlottesville (Virgínia), onde viveu durante a sua adolescência. Em seguida, mudou-se para Baton Rouge (Louisiana), onde o seu pai se tornou decano da Educação na Universidade Estadual de Louisiana (LSU). Enquanto adolescente iniciou-se no mundo do cinema, dirigindo curtas com uma câmara Super 8 com equipamento emprestado por estudantes da LSU.

Soderbergh também trabalhou, eventualmente, como free-lancer a editar filmes. Tornou-se famoso por executar várias funções dentro de um mesmo filme, como direcção de fotografia, edição, realização e argumento. Como a WGA proibia que o cineasta exercesse múltiplas funções dentro de um filme, assinava sob diferentes pseudónimos.

Em 2001, tornou-se o terceiro realizador a ser indicado ao Óscar de melhor realizador por dois filmes, "Traffic" e "Erin Brockovich" (o primeiro foi Victor Fleming,, no ano de 1939, e o segundo foi Francis Ford Coppola, no ano de 1974, por "O Padrinho II" e "O Vigilante")

.

Foi também o vencedor mais novo da Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1989, pelo seu trabalho no filme de estreia, "Sexo, Mentiras e Video".

Soderbergh entrou no mundo da realização quando filmou um espectáculo do grupo de rock Yes, que lhe rendeu uma nomeação ao Grammy. O vídeo do show foi "9012 Live", em 1986.

Em 2006, lançou um plano ousado de distribuição de filmes, que tem seis experiências. O primeiro foi "Bubble", um filme sem importância a não ser pelo facto de que, além do cinema, também foi, simultaneamente, lançado em DVD e na televisão paga. Esse facto ocorreu, em parte, pela mudança de costumes das pessoas, no mundo todo, já que passaram a alugar mais DVDs, a visionar mais videos na web (incluindo downloads), e a ver muita televisão (aberta ou paga) do que simplesmente se deslocarem ao cinema.

Soderbergh, que veio do meio cinematográfico independente, justificou-se, dizendo que o espectador, actualmente, quer ter mais controle sobre as formas de ver filmes; e que isso é um processo irreversível.

Filmografia como realizador

1987 - Winston
1989 - Sex, Lies, and Videotape (Sexo, mentiras e vídeo)
1991 - Kafka
1993 - King of the Hill (O rei do bairro)
1995 - Underneath (Crime sem recompensa)
1996 - Grey's Anatomy
1996 - Schizopolis
1998 - Out of Sight (Romance perigoso)
1999 - The Limey (O falcão inglês)
2000 - Erin Brockovich (Erin Brockovich)
2000 - Traffic (Traffic - Ninguém sai ileso)
2001 - Ocean's Eleven (Ocena's Eleven: Façam as vossas apostas)
2002 - Full Frontal (Vidas a nu)
2002 - Solaris (Solaris)
2004 - Eros'
2004 - Ocean's Twelve (Ocean's 12)
2005 - Bubble
2006 - The Good German (O bom alemão)
2007 - Ocean's Thirteen (Ocean's 13)
2009 - Che
2009 - The Girlfriend Experience (Confissões de uma Garota de Programa)
2009 - The Informant! (O Delator!)
2010 - And Everything is Going Fine
2010 - The Last Time I Saw Michael Gregg (2010)
2011 - Contagion (Contágio)
2011 - Haywire (Uma Traição Fatal)
2012 - Magic Miike
2013 - Efeitos Secundários
2013 - Behind The Candelabra (Por Detrás do Candelabro)
2014 - Citizenfour


Prémios

Ganhou, em 2001, o  Óscar de melhor realizador por "Traffic - Ninguém sai ileso" (2000) e foi também nomeado ao prémio de melhor realizador por "Erin Brockovich".

Recebeu uma nomeação ao Óscar de melhor argumento original por "Sexo, Mentiras e Video" (1989).

Ganhou, em 1989, no Festival de Cannes, a Palma de Ouro e o prémio FIPRESCI, pelo seu trabalho como realizador em "Sexo, Mentiras e Video" (1989).

Ganhou, em 1989, o prémio da audiência no Festival de Sundance, por "Sexo, mentiras e video".

Recebeu, em 2001, duas indicações ao Globo de Ouro na categoria de melhor realizador, por "Traffic - ninguém sai ileso" (2000) e Erin Brockovich" (2000).

Recebeu, em 1990, uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de melhor argumento, por "Sexo, mentiras e video" (1989).

Recebeu uma nomeação, em 1990, ao prémio César de melhor filme estrangeiro, por "Sexo, mentiras e video" (1989).

Recebeu uma nomeação ao prémio Cinco Continentes, no European Film Festival, por "Erin Brockovich" (2000).

Recebeu, em 2001, duas nomeações ao prémio David Lean, nos BAFTA, pela realização em "Traffic - Ninguém sai ileso" (2000) e "Erin Brockovich" (2000).

Recebeu, em 1990, uma nomeação ao BAFTA, na categoria de melhor argumento, por "Sexo, mentiras e video" (1989).

Recebeu, em 2000,uma nomeação ao prémio Independent Spirit Award como realizador por "O falcão Inglês" (1999).

Ganhou, em 1990, o prémio Independent Spirit Award como realizador por "Sexo, mentiras e video" (1989).

Ganhou o Satellite Awards, por "Traffic - Ninguém sai ileso" (2000).

Recebeu, em 2001, duas nomeações ao Satélite de Ouro, no Festival Golden Satellite, na categoria de melhor fotografia por "Traffic - Ninguém sai ileso" (2000) e de melhor realizador por "Erin Brockovich" (2000).

Recebeu, em 1999, uma nomeação ao Satélite de Ouro, no Festival Golden Satellite, pelo seu trabalho como produtor no filme "Pleasantville" (1998).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Sexo, mentiras e video (1989)

Kafka (1991)

Traffic - Ninguém sai ileso (2000)

Saga Oceans (Eleven & Twelve & Thirteen) (2001, 2004, 2007)

Che (Guerrilha & O Argentino) (2008)

Diane Keaton (1946 - ... )

Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall - nascida em Santa Ana, a 5 de Janeiro de 1946 - é uma actriz, produtora e realizadora norte-americana, natural do estado da Califórnia. Nos anos de 1970 manteve um famoso relacionamento amoroso e profissional com Woody Allen, que resultou em vários trabalhos premiados e de sucesso.

Diane fez o curso de artes dramáticas no Santa Ana College antes de estudar teatro em Nova Iorque. Depois de aparecer em acção no verão durante vários meses, Diane conseguiu entrar para o círculo principal de espectáculos da Broadway, participando do famoso musical rock "Hair" (1968). Como actriz substituta, ganhou a atenção sem precisar tirar nenhuma peça de roupa em cena.

Em 1970, Woody Allen fez com que aparecesse novamente no Broadway, na peça "Play It Again, Sam", que teve uma temporada de êxito. Foi nessa época que iniciou o duradouro relacionamento amoroso-profissional com Allen e apareceu em vários filmes do cineasta. O primeiro foi a adaptação cinematográfica de "Play It Again, Sam" (1972). Nesse mesmo ano, Francis Ford Coppola escolheu-a para o papel de Kay no filme premiado com o Óscar, "The Godfather" (1972), o que a colocou definitivamente à caminho do estrelato. Repetiu o papel na sequência, "The Godfather: Part II" (1974). Com Allen estrelou ainda "Sleeper" (1973) e "Love and Death" (1975).

Em 1977, Diane mudou de estilo e apareceu num papel dramático no filme "Looking for Mr. Goodbar" (1977), ganhando uma nomeação ao Globo de Ouro. Foi o mesmo ano em que viria a ter o seu melhor desempenho nas telas, no papel-título de "Annie" Hall (1977), escrito por Allen especificamente para ela (marcado com asterisco nos créditos, com o nome real dela Diane Hall e o apelido Annie). Ganhou o Óscar e o prémio britânico para Melhor Actriz. Allen ganhou o Prémio de Melhor Realizador do DGA.

Diane iniciou uma tendência na moda com as roupas unissex por si usadas no filme, o que a tornou na imagem da garota ideal para muitos homens. As manias da personagem e a sua fala desajeitada tornaram-se quase uma moda entre os americanos. Entretanto, muitos se questionavam se Diane seria só uma boa actriz representado-se si mesma ou se haveria mais profundidade na sua personalidade. 

Quando Diane se separou de Allen, envolveu-se com Warren Beatty, aparecendo juntos no filme "Reds", dirigido por ele, em 1981, interpretando a boémia jornalista Louise Bryant. Pelo desempenho recebeu nomeações ao Óscar e ao Globo de Ouro. Durante os anos seguintes, ela continuou a sua carreira de sucesso, tendo  sido nomeada ao Óscar em mais três ocasiões.

Diane tentou uma nova mudança na sua carreira ao assumir o papel de uma mulher confusa, um pouco ingénua, que se torna a ferramenta de terroristas do Oriente-Médio em "The Little Drummer Girl" (1984). Com a diminuição das ofertas de trabalho para actriz, tentou a realização. Dirigiu o documentário "Heaven" (1987), como também alguns vídeos de música. Para televisão, dirigiu um episódio popular, mas estranho, da série "Twin Peaks" (1990).

Nos anos 1990, Diane, que estava mais madura, repetiu o papel de Kay Corleone na terceira parte da trilogia de Coppola, The Godfather: Part III (1990). Voltou à comédia como a esposa de Steve Martin no remake "Father of the Bride" ("O Pai da Noiva"), de 1991. Com o sucesso da parceria, a dupla voltou a contracenar em "Father of the Bride Part II" ("O Pai da Noiva II"), de 1995. 

Em 1993, estrelou mais um filme de Woody Allen, "Manhattan Murder Mystery" (1993), que foi recebido com simpatia pelo público. Em 1995, recebeu elogios com "Unstrung Heroes" (1995), que realizou. Em "Duas Irmãs" (1997), brilhou ao lado de Leonardo DiCaprio e Meryl Streep, recebendo uma nomeação ao Óscar de melhor actriz.

Do ano 2000 em diante, investiu em filmes que exploravam a sua veia de actriz cómica, como em "Alguém Tem Que Ceder" (2003), onde brilhou ao lado de Keanu Reeves e Jack Nicholson, sendo novamente nomeada ao Óscar de melhor actriz.

Carreira

Ano	Filme	Título em português	Papel	Obs.
1970	Lovers and Other Strangers	Lua de Mel com Urtigas	Joan Vecchio
1970	Night Gallery		Enfermeira Frances Nevins	(série de TV)
1971	Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story		Renata Wallinger	(curta-metragem para a TV)
1971	The F.B.I.		Diane Britt	(série de TV)
1971	Mannix		Cindy Conrad	(série de TV)
1972	The Godfather	O Padrinho	Kay Adams-Corleone
1972	Play It Again, Sam		Linda Christie
1973	Sleeper	Sleeper - O Herói do Ano 2000	Luna Schlosser
1974	The Godfather Part II	O Padrinho: Parte I	Kay Adams-Corleone
1975	Love and Death	Nem Guerra nem Paz	Sonja
1976	I Will, I Will… for Now		Katie Bingham
1976	Harry and Walter Go to New York		Lissa Chestnut
1977	Annie Hall	Annie Hall	Annie Hall	Óscar de melhor actriz Prémio BAFTA de melhor actriz em papel principal Globo de Ouro de melhor actriz - longa-metragem musical ou comédia
1977	Looking for Mr. Goodbar	À Procura de um Homem	Theresa Dunn	Prémios Fotogramas de Plata — melhor performance em filme estrangeiro (também por Interiors) Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz - longa-metragem de drama
1978	Interiors	Intimidade	Renata	Prémios Fotogramas de Plata — melhor performance em filme estrangeiro (também para Looking for Mr. Goodbar)
1979	Manhattan	Manathan	Mary Wilkie	Nomeada — American Movie Award de melhor atriz Nomeada — Prémio BAFTA de melhor actriz em papel principal
1981	Reds	Reds	Louise Bryant	David di Donatello de melhor actriz estrangeira Indicada — Óscar de melhor actriz Indicada — Prémio BAFTA de melhor actriz em papel principal Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem de drama
1982	Shoot the Moon	Depois do Amor	Faith Dunlap	Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem de drama
1984	Mrs. Soffel	O Fogo da Paixão	Kate Soffel	Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem de drama
1984	The Little Drummer Girl	A Rapariga do Tambor	Charlie
1986	Crimes of the Heart	Crimes do Coração	Lenny Magrath
1987	Radio Days	Os Dias do Rádio	Cantora no Ano Novo	Participação especial
1987	Baby Boom	Quem chamou a cegonha?	J.C. Wiatt	Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem musical ou comédia
1987	Heaven			(documentário) também roteirista e realizadora
1988	The Good Mother	O Preço da Paixão	Anna Dunlap
1989	The Lemon Sisters	Os meus problemas com os homens	Eloise Hamer
1990	The Godfather Part III	O Padrinho: Parte III	Kay Adams
1991	Father of the Bride	O Pai da Noiva	Nina Banks
1992	Running Mate	A Mulher do Presidente	Aggie Snow	(filme para a TV)
1993	Manhattan Murder Mystery	O Misterioso Assassínio em Manhattan	Carol Lipton	Nomeada — Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem musical ou comédia
1993	Look Who's Talking Now	Olha Quem Fala Agora!	Daphne	(voz)
1994	Amelia Earhart: The Final Flight		Amelia Earhart	(filme para a TV) Nomeada — Prémio Emmy do Primetime de actriz principal de destaque – mini-série ou filme Nomeada —Globo de Ouro de melhor performance de actriz em mini-série ou longa-metragem feito para a TV
1995	Father of the Bride Part II	O Pai da Noiva II	Nina Banks
1996	The First Wives Club	O Clube das Divorciadas	Annie Paradis	Prémio Golden Apple (partilhado com Bette Midler eGoldie Hawn) Prémio da National Board of Review de melhor elenco
1996	Marvin's Room	Duas Irmãs	Bessie Greenfield	Nomeada — Óscar de melhor actriz Nomeada — Prémio do Screen Actors Guild por performance de destaque de actriz em papel principal – longa-metragem Nomeada — Prémio do Screen Actors Guild por performance de destaque de elenco em longa-metragem
1997	The Only Thrill		Carol Fitzsimmons
1997	Northern Lights		Roberta Blumstein	(filme para a TV)
1999	The Other Sister	A Outra Irmã	Elizabeth Tate
2000	Hanging Up		Georgia Mozell	Também realizadora
2001	Town & Country		Ellie Stoddard
2001	Sister Mary Explains It All		Irmã Mary Ignatius	(filme para a TV)
2001	Plan B		Fran Varrechio	(filme para a TV)
2002	Crossed Over		Beverly Lowry	(filme para a TV)
2003	On Thin Ice		Patsy McCartle	(filme para a TV)
2003	Something's Gotta Give	Alguém Tem Que Ceder	Erica Barry	Globo de Ouro de melhor actriz – longa-metragem musical ou comédia Prémio do National Board of Review de melhor actriz Prémio Satellite de melhor actriz – longa-metragem musical ou de comédia Nomeada — Óscar de melhor actriz Nomeada — Prémio da Broadcast Film Critics Association de melhor actriz Nomeada — Prémio do Screen Actors Guild de performance de destaque por actriz em papel de destaque – longa-metragem
2003	Elephant			Produtora-executiva
2005	The Family Stone	A Jóia da Família	Sybil Stone	Nomeada — Prémio Satellite de melhor actriz secundária – longa-metragem
2006	Surrender, Dorothy		Natalie Swerdlow	(filme para a TV)
2007	Because I Said So		Daphne Wilder	Nomeada —Framboesa de Ouro de pior actriz
2007	Mama's Boy		Jan Mannus
2008	Mad Money		Bridget Cardigan
2008	Smother		Marilyn Cooper
2010	Morning Glory		Colleen Peck
2015	Finding Dory	Procurando Dory

Curiosidades

Diane nunca se casou.

Adoptou três crianças, uma menina em 1996 e dois meninos em 2001.

Não tem nenhum parentesco com Michael Keaton. Mudou último nome para o nome de solteira da mãe, como resultado do nome Diane Hall já existir no registo do sindicato dos actores. De acordo com Diane, Michael Keaton teve um problema semelhante com o nome natural ao entrar no sindicato, tendo acabado por escolher "Keaton " porque gostou do nome de Diane.

Diane e Woody Allen fizeram 8 filmes juntos.

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Saga "O Padrinho" (1972, 1974, 1990)

Annie Hall (1977)

Manathan (1979)

Reds (1981)

O Misterioso Assassínio em Manhattan (1993)