Jill Clayburgh (1944 - 2010)

Jill Clayburgh - nascida em Nova York, a 30 de Abril de 1944,e falecida em  Lakeville (Connecticut), a 5 de Novembro de 2010 - foi uma actriz norte-americana que, por duas vezes, foi nomeada ao Óscar. A primeira vez, em 1978, por "Uma Mulher Só" ("An Unmarried Woman"), de Paul Mazursky, e, um ano mais tarde, por "Amar de Novo" ("Starting Over"), de Alan J. Pakula.

Em 1978, recebeu o prémio de melhor interpretação feminina no Festival de Cannes, pelo seu trabalho em "An Unmarried Woman".

Morreu em 2010, aos 66 anos, vítima de leucemia, doença contra a qual lutava havia 21 anos.

Filmografia

Festa de Casamento (The Wedding Party), (1969).... Josephine
The Telephone Book (1971) (não creditada).... Bit Part
Os Complexos de Portnoy (Portnoy's Complaint), (1972).... Naomi
O ladrão que veio para jantar (The Thief Who Came to Dinner),  (1973).... Jackie
The Terminal Man (1974).... Angela Black
Os Ídolos também amam (Gable and Lombard), (1976).... Carole Lombard
Silver Streak (1976).... Hilly Burns
Meia Bola e... Força!"(Semi-Tough), (1977).... Barbara Jane Bookman
Uma Mulher Só (An Unmarried Woman), (1978).... Erica
La luna (1979).... Caterina Silveri
Começar de Novo (Starting Over), (1979).... Marilyn Holmberg
Agora é a Minha Vez (It's My Turn), 1980).... Kate Gunzinger
First Monday in October (1981).... Ruth Loomis
O Preço do Sucesso) (I'm Dancing as Fast as I Can), (1982).... Barbara Gordon
Hanna K. (1983).... Hanna Kaufman
Where Are the Children? (1986).... Nancy Holder Eldridge
Gente Estranha (Shy People), (1987).... Diana
Oltre l'oceano (1990).... Ellen
Pretty Hattie's Baby (1991)
Le grand pardon II (1992).... Sally White
Murmúrios na Escuridão (Whispers in the Dark), (1992).... Sarah Green
Rich in Love (1993).... Helen Odom
Naked in New York (1993).... Shirley, Jake's Mother
Por Amor de Nancy (For the Love of Nancy), (1994).... Sally Walsh
Só os tolos se apaixonam (Fools Rush In), (1997).... Nan Whitman
Going All the Way (1997).... Alma Burns
Never Again (2001).... Grace
Vallen (2001).... Ruth
A Minha Vida em Recortes (Running with Scissors), (2006).... Agnes Finch
O Amor é o Melhor Remédio (Love and Other Drugs), (2010) ...

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

O Expresso de Chicago (1976)

Uma Mulher Só (1978)

Amar de Novo (1979)

La Luna (1979)

Gente Estranha (1987)

Gerard Depardieu (1948 - ... )

Gérard Xavier Marcel Depardieu - nascido em Châteauroux, a 27 de Dezembro de 1948 - é um actor, cineasta e empresário de origem francesa, naturalizado russo.

Depardieu tem origens humildes: é o terceiro de seis filhos de um operário metalúrgico. Antes de ser considerado "o presente francês para o cinema", ou ainda, "o Robert De Niro francês", abandonou a escola aos 12 anos, fugiu de casa e viveu com prostitutas. A vida delinquente e vândala de Depardieu estendeu-se até os seus 16 anos de idade, quando foi incentivado por uma assistente social a sair das ruas e a investir numa carreira artística. Desde então, começou a marcar presença nos palcos de teatros parisienses. Daí a começar a participar de filmes foi mera questão de tempo. A sua carreira de actor já conta com um total de 140 filmes. Ao optar pelos palcos, Depardieu transformou-se no actor carismático que, hoje, é famoso em todo o mundo.

A sua carreira de actor teve início quando pôs os pés no Theatre Nationale Populaire (TNP), em Paris. Depois de fazer alguns testes e mostrar talento suficiente para continuar actuando, começou a participar de pequenas peças num café-teatro chamado "Cafe de la Gare", ao lado do actor Patrick Dewaere e da actriz Miou-Miou. Depardieu trabalhou no teatro em mais de 15 peças, dentro as quais algumas produções de Marguerite Duras, Peter Handke, David Strey, Israel Horowitz, Moliere, Nathalie Sarraute, e muitos outros. Mas foi no cinema onde conseguiu, realmente, o reconhecimento pelo seu talento.

Estreou-se no cinema, ainda adolescente, com a curta-metragem "Le Beatnik et le Minet" (1965). Depois de actuar em pequenos papéis, populariza-se em "As Bailarinas" (1974). Na década de 1980, consolida-se como um importante actor francês,mercê das suas performances nos filmes "Cyrano de Bergerac" (1990) e "O Último Metro" ("Le dernier métro"), pelo qual Depardieu ganhou o César (o Óscar francês) de melhor actor, além de hoje ser dono de um dos maiores títulos franceses, que é o de "Chevalier du Legion d´Honneur" (Cavaleiro da Legião da Honra). O seu porte físico favoreceu igualmente a sua interpretação do famoso herói da banda desenhada Obélix em "Astérix e Obélix Contra César", adaptação para o cinema da obra de Goscinny e Uderzo. O filme foi um enorme sucesso em França e no mundo, sendo continuado em 2002 por "Asterix & Obelix: Missão Cleópatra".

Nos anos 1980 e 90, Depardieu estabeleceu-se como um dos maiores actores de todo o mundo. Em 1976, Bernardo Bertolucci deu-lhe um papel especial no filme "1900", a partir do qual surgem mais e mais convites de realizadores famosos como André Téchiné (Barocco, 1976), Marguerite Duras (Le Camion, 1977) e Bertrand Blier (Préparez vos Mouchoirs, 1978). Em 1980, foi indicado ao César de melhor actor pelo filme "O Último Metro" (Le Dernier Metro, 1980), dirigido por François Truffaut, onde contracena com a actriz Catherine Deneuve.

Em 1981, Gerard Depardieu participa do filme "La Chèvre", dirigido por Francis Veber (roteirista da segunda versão do filme "A Gaiola das Loucas", e realizador da comédia "O Closet", de 2002, da qual Depardieu também faz parte). Esta comédia dá origem à trilogia composta pelos outros filmes, "Les Compères" (1983) e "Les Fugitives" (1986), ambos também dirigidos por Veber. A década de 1990 pode ser considerada uma época dourada na carreira do actor, que continuou trabalhando com os mais famosos cineastas europeus.

Dentre muitos personagens de destaque, Depardieu interpretou, em 1982, o revolucionário Danton, no filme do mesmo nome, dirigido por um dos maiores cineastas polacos, Andrzej Wajda. Tornou-se conhecido do público americano com os filmes "The Return of Martin Guerre" (1982), "Jean de Florette" (1986) e "Camille Claudel" (1988). Em 1990, protagonizou a comédia romântica "Green Card", de Peter Weir, ao lado de Andie MacDowell, papel que lhe fez conquistar de vez o público norte-americano.

Em 1990, um escândalo envolveu o nome do actor que, até então, estava acostumado apenas a actuar no círculo de cinema europeu. Neste ano, protagonizou o filme "Cyrano" (Cyrano de Bergerac), drama dirigido pelo cineasta francês Jean-Paul Rappeneau que lhe valeu uma indicação ao Óscar de melhor actor. Depardieu era apontado como favorito a levar o prémio, mas um terrível engano na publicação de uma declaração sua afastou-o do favoritismo. Num artigo publicado pela revista norte-americana Time, o ator declarava que havia presenciado um estupro, o que foi erroneamente traduzido para o inglês como "eu participei de um estupro". O equívoco afastou o actor do merecido prémio, como também de outras produções - tudo devido ao fato de a revista Time não ter reparado o erro. Ainda por "Cyrano" o actor recebeu sua segunda indicação ao César. Outros de seus memoráveis filmes são "Os Miseráveis" (2000) e "102 Dálmatas" (2000), grandes sucessos de público. O actor já ganhou o Leão de Ouro pelo conjunto de sua carreira (em 1997) e continua com grandes projectos em mente. A sua participação no filme "Asterix e Obelix contra César" (1999), como o gordo Obelix, fez tanto sucesso que ele volta a participar da continuação do mesmo, "Asterix e Obelix: Missão Cleópatra"(2002). 

Em 2012, renunciou formalmente a sua cidadania francesa, devido a discordâncias ideológicas com o governo socialista de François Hollande. Em 3 de Janeiro de 2013, foi-lhe atribuída a cidadania russa pelo presidente Vladimir Putin.

Entre 1970 a 1996, Depardieu foi casado com a atriz Élisabeth Depardieu. O nome foi revertido para o nome de solteira, Élisabeth Guignot, após o divórcio em 1996. O casamento originou dois filhos, Guillaume e Julie, também actores. Depardieu tem mais uma filha, chamada Roxane, nascida em Janeiro de 1992. A mãe, Karine Silla foi uma ligação extraconjugal de Depardieu. Em 1998, casou-se com a bem conhecida actriz Carole Bouquet, uma amiga de longa data. Mas este casamento também terminou em divórcio em 2005. De três mulheres Depardieu tem agora quatro filhos.

Depardieu tem um assumido "problema alcoólico". Em Setembro de 2014, confessou mesmo: "Nos dias em que me aborreço, posso chegar a esvaziar 14 garrafas de vinho."

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Cyrano de Bergerac (1990)

Casamento por Conveniência (1990)

1492: Cristóvão Colombo (1992)

Germinal (1993)

Mammuth (2010)

Spike Lee (1957 - ... )

Shelton Jackson Lee -nascido em Atlanta (Georgia), a 20 de Março de 1957 - mais conhecido como Spike Lee, é um cineasta, escritor, produtor e actor norte-americano. Entre seus filmes se destacam Malcolm X (1992) e Faça a coisa certa (1989). Também é um reconhecido documentarista e ensina cinema na Universidade de Nova Iorque. É considerado pela imprensa especializada como um realizador polémico.

Ícone do cinema afro-americano, Spike sempre abordou a temática racial abrindo as portas em Hollywood para uma consciencialização sobre os problemas sociais do país. Além de realizador, produtor e roteirista, também actua nos seus próprios filmes. Nascido a 20 de Março de 1957, em Atlanta, no sul dos E.U.A, numa época marcada pelo preconceito racial, mudou-se com a sua família, quando tinha três anos, para o Brooklyn, onde adquiriu toda a sua consciência social.

Por um dos seus primeiros filmes, "Joe's Bed-Stuy, Barbershop: We Cut Heads", um projecto de graduação, já fora premiado em alguns festivais; três anos depois de rebater o racismo de "O Nascimento de uma Nação" com a curta-metragem "The Answer"(1980), de dez minutos. Depois disso, sem conseguir produzir a longa-metragem "Messenger", foi financiado pela sua avó, que também havia pago os seus estudos na Universidade Morehouse, onde se formou em Comunicação e depois fez Mestrado. Na Universidade, fez "Os Bons Amantes" ("She's Gotta Have It"), (1986), onde ele mesmo actuava como um dos três amantes de uma mulher.

Em 1989, com "Não Dês Bronca" ("Do the Right Thing"), que lhe rendeu uma nomeação ao Óscar por melhor argumento original, conseguiu reproduzir, com maior fidelidade, a sua visão do quotidiano das minorias. Cansado da maneira estereotipada que o "seu povo" sempre fora retratado nas telas, Lee tem, normalmente, como tema o racismo, porém, trabalha diferentemente de tudo o que se viu até então, ao mostrar toda a complexidade dos guetos norte-americanos, não apenas os negros, mas os latinos, orientais, mestiços, etc.. Destrói maniqueísmos criados em torno desses temas, mostrando como essas etnias também sabem ser preconceituosas e intolerantes.

Em 1990, com "Quanton Mais Melhor" ("Mo' Better Blues"), uma história mais voltada para o Jazz, tentando recuperar este movimento cultural, decepciona alguns fãs que esperavam algo mais ousado e com uma denúncia mais pesada, porém, "recuperou" um ano depois com "A Febre da Selva" ("Jungle Fever"), que trata de relacionamentos inter-raciais. Ainda dirigiu a cinebiografia "Malcolm X" sobre o famoso activista afro-americano dos anos 60. Provou também toda a sua versatilidade em "Crooklyn", em 1994, uma comédia leve escrita em parceria com o seu irmão; e em "Passadores" ("Clockers"), em 1995. Foi quando começou a perder o seu foco inicial social e político, sendo muitas vezes criticado por isso. 

No entanto, novamente mostrando que é versátil, é indicado, em 1998, pela segunda vez ao Óscar pelo documentário "4 Little Girls" (1997). Nos últimos anos, passou a realizar mais de um filme por ano. Num desses filmes, "A Última Hora", de 2002, onde um traficante tem sua última noite livre, antes de ir para a prisão no dia seguinte, para consertar seus erros, chega a violar um pouco as regras que ele próprio construiu na sua carreira.

Filmografia

2013 - Oldboy - Velho Amigo (remake)

2012 - Michael Jackson - Bad 25

2012 - Go Brazil Go!

2012 - Verão em Red Hook

2009 - Miracle at St. Anna (O Milagre em Sant'Ana)

2006 - Infiltrado

2005 - When the leeves broke: A réquiem in four acts

2005 - Crianças Invisíveis (All the invisible children)

2005 - Jesus children of America

2005 - Miracle's boys (TV)

2004 - Sucker Free City (TV)

2004 - Ela Odeia-me

2002 - A Última Hora

2002 - Ten minutes older: The trumpet

2002 - Jim Brown all American

2001 - Come rain or come shine

2001 - The Concert for New York City (TV)

2001 - A Huey P. Newton Story (TV)

2000 - Bamboozled

2000 - The Original Kings of Comedy

1999 - Verão Escaldante

1998 - Freak (TV)

1998 - Tudo em Jogo

1997 - 4 Little Girls (Documentário)

1996 - Marcha sobre Washington

1996 - The fine art of separating people from their money

1996 - A Rapariga Código 6

1995 - Lumière et Compagnie

1995 - Passadores

1994 - Crooklyn

1992 - Malcolm X 

1991 - A Febre da Selva

1990 - Quanto Mais Melhor

1989 - Não Dês Bronca

1988 - School Daze

1986 - Os Bons Amantes (She's Gotta Have It)

1983 - Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads

1981 - Sarah (filme)

1980 - The answer

1977 - Last hustle in Brooklyn

Prêmios e nomeações

Nomeação ao Óscar de Melhor Documentário, por "4 Little Girls" (1997).

Nomeação ao Óscar de Melhor Argumento Original, por "Do the Right Thing" (1989).

Nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Realizador, por "Do the Right Thing" (1989).

Nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Argumento, por "Do the Right Thing" (1989).

Menção Especial no Festival de Berlim, por "Get on the Bus" (1996).

Menção Especial do Júri Ecuménico no Festival de Cannes, por "Jungle Forever" (1991).

Prémio Cinema Jovem no Festival de Cannes, por "She's Gotta Have It" (1986).

Independent Spirit Award de Melhor Filme, por "She's Gotta Have It" (1986).

Nomeação ao Independent Spirit Award de Melhor Filme, por "Bamboozled" (2000).

Prémio Ernest Artaria, por "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983).

Nomeação ao Emmy Especial de Media Não-Ficção, por "4 Little Girls" (1997).

Satélite de Ouro de Melhor Documentário, por "4 Little Girls" (1997).

Nomeação ao Prémio da International Documentary Association, por "4 Little Girls" (1997).

Prêmio de Mérito, na Classe Drama, no Student Academy Awards, por "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983).

Prémio Maverick Tribute, no Cinequest San Jose Festival.

Duas nomeações ao Prémio Filme Negro de Melhor Realizador, por "Tudo em Jogo" (1998) e "4 Little Girls" (1997).

Nomeação ao Prémio Filme Negro de Melhor Argumento, por "He Got Game" (1998).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Não Dês Bronca (1989)

A Febre da Selva (1991)

Malcolm X (1992)

Verão Escaldante (1999)

A Última Hora (2002)

Jacqueline Bisset (1944 - ... )

Winnifred Jacqueline Fraser-Bisset - nascida em Surrey, a 13 de Setembro de 1944 - é uma actriz britânica nascida em Inglaterra.

Aos quinze anos, com a separação dos pais, optou por cuidar da mãe, uma advogada francesa que, acometida de esclerose múltipla, já não podia trabalhar.

Nessa época, fez os primeiros cursos de interpretação e, graças aos seus magnéticos olhos azuis, conseguiu, também, vários trabalhos como modelo fotográfico.

Logo se iniciou no cinema, primeiro em pequenos papéis, até que, em 1967, foi convidada para trabalhar com Stanley Donen em "Caminho para Dois" ("Two for the Road") e, no mesmo ano, em "Casino Royale", ao lado de Peter Sellers, John Huston, Woody Allen e David Niven.

Em 1968, Mia Farrow abandonou as filmagens de  "O Detective" ("The Detective"), e Jacky (como entrou nos créditos) ficou com o papel. Ainda em 68, trabalhou com Steve McQueen em "Bullitt", um grande sucesso.

O seu grande trabalho, no entanto, só viria em 1973, em "A Noite Americana" ("La Nuit Americaine"), de François Truffaut. Com esse filme, Jacky conquistaria o respeito do público e dos realizadores europeus.

Em 1979, para além do reconhecimento da crítica: foi nomeada para o Globo de Ouro por "Alguém Anda a Matar os Grandes Chefes da Europa" ("Who Is Killing the Great Chefs of Europe?").

Em 1984, recebeu a segunda nomeação, desta vez por "Debaixo do Vulcão" ("Under the Volcano"), em que contracenou com Albert Finney.

Em toda a sua carreira, Jacky tem trabalhado com realizadores consagrados, como Truffaut, John Huston, George Cukor ("Ricas e Famosas") e Roman Polanski. Mas também tem feito vários trabalhos para a televisão, principalmente a partir da década de 1990.

Jacqueline é madrinha da actriz Angelina Jolie.

FILMOGRAFIA:

2014 - Welcome to New York .... Simone

2007 - Save the Last Dance 2 .... Monique Delacroix

2006 - Antonio Vivaldi (em produção) .... a duquesa

2005 - Domino .... Sophie Wynn

2005 - The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha .... diretora

2005 - Mr. & Mrs. Smith (cenas apagadas)

2004 - Fascination .... Maureen Doherty

2003 - Swing .... Christine / Mrs. DeLuca

2003 - Latter Days .... Lila Montagne

2001 - New Year's Day .... Geraldine

2001 - The Sleepy Time Gal .... Frances

2000 - Les Gens qui s'aiment .... Angie

1999 - Let the Devil Wear Black .... Helen Lyne

1999 - Jesus (Jesus) (TV) - Maria

1998 - Dangerous Beauty .... Paola Franco

1995 - La cérémonie .... Catherine Lelievre

1993 - Les Marmottes .... Frédérique

1993 - Est & Ouest: Les Paradis perdus

1993 - Hoffman'honger

1991 - Rossini! Rossini! .... Isabella Colbran

1991 - The Maid .... Nicole Chantrelle

1990 - Orquídea Selvagem .... Claudia Dennis

1989 - Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills .... Clare Lipkin

1988 - La Maison de Jade .... Jane Lambert

1987 - High Season .... Katherine Shaw

1984 - Forbidden .... Nina von Halder

1984 - Under the Volcano .... Yvonne Firmin

1983 - Class .... Ellen Burroughs

1981 - Rich and Famous .... Liz Hamilton

1981 - Inchon .... Barbara Hallsworth

1980 - When Time Ran Out... .... Kay Kirby

1979 - Amo non amo .... Louise

1978 - Who Is Killing the Great Chefs of Europe? .... Natasha O'Brien

1978 - The Greek Tycoon .... Liz Cassidy

1977 - The Deep .... Gail Berke

1976 - St. Ives .... Janet Whistler

1976 - La donna della domenica .... Anna Carla Dosio

1975 - Der Richter und sein Henker .... Anna Crawley

1975 - The Spiral Staircase Helen Mallory

1974 - Murder on the Orient Express .... Countess Andrenyi

1973 - Le Magnifique .... Tatiana / Christine

1973 - La Nuit américaine .... Julie

1973 - The Thief Who Came to Dinner .... Laura

1972 - The Life and Times of Judge Roy Bean .... Rose Bean

1972 - Stand Up and Be Counted .... Sheila Hammond

1971 - Secrets .... Jenny

1971 - Believe in Me .... Pamela

1071 - The Mephisto Waltz .... Paula Clarkson

1970 - The Grasshopper .... Christine Adams

1970 - Airport (1970) .... Gwen Meighen

1969 - L'Échelle blanche .... Wendy Sinclair

1969 - The First Time .... Anna

1968 - Bullitt .... Cathy

1968 - The Sweet Ride .... Vickie

1968 - The Detective .... Norma MacIver

1967 - Two for the Road .... Jackie

1967 - Casino Royale (como Jacky Bisset) .... Miss Goodthighs

1967 - The Cape Town Affair .... Candy

1966 - Drop Dead Darling

1966 - Cul-de-sac (como Jackie Bisset) .... Jacqueline

1965 - The Knack... and How to Get It (não creditada) .... figurante

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Bullitt (1968)

A Noite Americana (1973)

Célebres e Ricas (1981)

Debaixo do Vulcão (1984)

A Cerimónia (1995)

James Woods (1947 - ... )

James Howard Woods - nascido em Vernal (Utah), a 18 de Abril de 1947 - é um premiado actor norte-americano.

James Woods cursou Ciências Políticas na Universidade de Massachusetts, onde começou a apresentar-se em peças do circuito do teatro universitário. Mudou-se para Nova Iorque, desistiu do curso e estreou-se na Broadway. Especial destaque para o seu elevado Q. I, que tem o valor de 180.

Em 1972, actuou simultaneamente em cinema e televisão, estreando-se no grande ecrã com "Os Visitantes" e na televisão com "Passos". Não tem propriamente uma aparência de galã, já que é muito magro e tem um rosto todo marcado, mas foi casado com a bela actriz Sean Young. A crítica especializada considera-o um dos mais marcanttes e brilhantes actores do cinema americano.

Possui uma estrela no Passeio da Fama, localizada em 7021 Hollywood Boulevard.

Faz o papel de "Sebastian Stark" na série Shark (analogia entre o nome da personagem e shark = tubarão, em inglês), que em Portugal é transmitida na SIC e na Fox, com o título "A Lei do Mais Forte". James Woods faz o papel de um famoso advogado de defesa de grandes criminosos que, após um caso chocante, decide passar para a acusação no Ministério Público, sem contudo perder os seus métodos de investigação e actuação em tribunal relativamente marginais. James Woods emprestou também a sua voz ao personagem Mike Toreno no game Grand Theft Auto: San Andreas.

Filmografia seleccionada

2013 - White House Down (Ataque ao Poder)

2007 - Surf's Up (Dia de Surf) - Régis Belafonte (voz)

2006 - End Game (End Game - Crime Perfeito)

2005 - Be Cool (Jogos mais Perigosos)

2005 - Pretty Persuasion (Inocência Sedutora)

2002 - Stuart Little 2 (Stuart Little 2) - Falcão (voz)

2002 - John Q (John Q)

2001 - Race To Space (Race to Space)

2001 - Riding in Cars with Boys (Os Garotos da Minha Vida)

2001 - Scary Movie 2 (Scary Movie 2 - Um Susto de Filme)

2001 - Final Fantasy: The Spirits Within (Final Fantasy: The Spirits Within) (voz)

2000 - Dirty Pictures (Dirty Pictures) (TV)

1999 - The General's Daughter (A Filha do General)

1999 - The Virgin Suicides (As Virgens Suicidas)

1999 - Crime (Um Crime Real)

1998 - John Carpenter's Vampires (Vampiros de John Carpenter)

1997 - Contact (Contacto)

1997 - Hercules (Hércules) (voz)

1996 - Ghosts from Mississipi (Fantasmas do Passado)

1996 - The Summer of Ben Tyler (The Summer of Ben Tyler) (TV)

1996 - Killer: A Journal Of A Murder (Killer - Condenado à Morte)

1995 - Nixon (Nixon)

1995 - Casino (Casino)

1995 - Indictment: The McMartin Trial (O Silêncio dos Acusados) (TV)

1994 - The Specialist (O Especialista)

1992 - Diggstown (O Golpe da Meia-Noite)

1992 - Straight Talk (Locutora Endiabrada)

1992 - Chaplin (Chaplin)

1992 - Citizen Cohn (Cohn, o Inquiridor)

1991 - The Hard Way (Sócios à Força)

1989 - Immediate Family (Quase uma Família)

1989 - My Name is Bill W. (My Name is Billy W.))

1989 - Believer (Veredicto Final)

1988 - The Boost (Ambição de Glória)

1987 - Best Seller (Pacto Fatal)

1987 - Cop (A Arte do Crime)

1987 - In Love and War (Salto para o Vietname) (TV)

1986 - Salvador (Salvador)

1985 - Stephen King's Cat's Eye (A Força do Mal)

1984 - Against All Odds (Vidas em Jogo)

1984 - Once Upon a Time in America (Era Uma Vez na América)

1983 - Videodrome (Experiência Alucinante)

1981 - Eyewitness (Os Olhos da Testemunha)

1979 - The Onion Field (Crime em campo de Cebolas)

1978 - Holocaust (Holocausto) ) (TV)

1977 - Raid on Entebbe (O Raide-Relâmpago dos Comandos )

1975 - Night Moves (Um Lance no Escuro)

1974 - The Gambler (O Jogador)

1973 - The Way We Were (O Nosso Amor de Ontem)

1972 - The Visitors (Os Visitantes)

Prêmios e nomeações

Óscar

Recebeu uma nomeação na categoria de Melhor Actor (principal), por "Salvador (1986).

Recebeu uma indicação na categoria de Melhor Actor (secundário), por "Fantasmas do Passado" (1996).

Globo de Ouro

Recebeu uma nomeação na categoria de Melhor Actor (filme dramático), por "Crime em campo de Cebolas" (1979).

Recebeu uma nomeação na categoria de Melhor Actor (secundário), por "Fantasmas do Passado"(1996).

Recebeu sete nomeações na categoria de Melhor Actor (mini-série ou filme) em televisão, por "Promise"" (1986), "In Love and War" (1987), "My Name is Bill W." (1989), "Citizen Cohn" (1992), "Indictment: The McMartin Trial" (1995), "The Summer of Ben Tyler" (1996) e "Dirty Pictures" (2000). Venceu por "Promise".

Independent Spirit Awards

Recebeu três nomeações na categoria de melhor actor, por "Salvador" (1986), "Pacto Fatal" (1987) e "Ambição de Glória" (1988). Venceu por "Salvador".

Outras aparições

James Woods, frequentemente aparece como personagem no sitcom animado "Uma Família da Pesada".

Aparece também como empregado do Kwik e Mart na quinta temporada da série "Os Simpsons".

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Experiência Alucinante (1983)

Era Uma Vez na América (1984)

Salvador (1986)

Ambição de Glória (1988)

Fantasmas do Passado (1996)

Wong Kar-Wai (1958 - ... )

Wong Kar-Wai - nascido em Xangai, a 17 de Julho de 1958 - é um cineasta chinês de Hong-Kong.

Juntamente com realizadores como Eddie Fong, Stanley Kwan e Clara Law, pertence ao movimento chamado de "Segunda Nova Onda" do cinema de Hong Kong. Foi o primeiro chinês a ganhar o Prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes de 1997.

O realizador nasceu em Xangai em 1958, baptizado com o sobrenome de família Wong, que vem antes do prenome Kar-Wai, conforme funciona na cultura chinesa. Mudou-se com os pais para Hong Kong em 1963. Vindo da China continental e falando apenas mandarim de Xangai, era levado frequentemente pela mãe às salas de cinema, como uma forma de acelerar a sua exposição ao dialecto cantonês falado em Hong Kong, em que ele se tornou fluente a partir dos 13 anos de idade.

Em meados da década de 1970 estudou design gráfico na Escola Politécnica de Hong Kong. Graduou-se em 1980 e interessou-se em fotografia, em particular pelo trabalho de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson e Richard Avedon. Matriculou-se logo após a sua formatura em 1980 num programa de treino patrocinado pelo canal Television Broadcasts Limited (HKTVB). Reconhecido pelo seu trabalho inicial como assistente de produção de uma série de periódicos, rapidamente progrediu para a escrita de roteiros, principalmente para a popular telenovela popular Don't Look Now, em 1981, e passou a dedicar-se unicamente a essa carreira. 

Deixou a HKTVB no ano seguinte, para se tornar um argumentista em tempo integral para o cinema, onde escreveu roteiros para os mais variados géneros, sempre com uma veia comercial, para as famosas empresas de produção local The Wing Scope Co. e In-gear Film Production Company. Além de assinar os roteiros dos filmes "Rainbow" (1982), "Chase a Fortune" (1985) e "The Final Victory" (1987), Wong Kar-Wai considera ter colaborado, de alguma forma, em cerca de cinquenta outros, embora não tenha ganho crédito oficial. 

Durante esse período, encontrou no realizador Patrick Tam, de "The Final Victory", um mentor que lhe apresentou o trabalho do escritor argentino Manuel Puig, pelo qual Wong Kar-Wai seria particularmente influenciado pela narrativa fragmentária de Boquitas pintadas.

Enquanto trabalhava em "The Final Victory", Wong Kar-Wai preparava a sua estreia como realizador de cinema fazendo o filme policial "Conflito Mortal". Embora guardasse semelhança com obras comerciais baseadas em artes marciais do cinema de Hong Kong, a primeiro longa-metragem do cineasta registava um estilo visual muito próprio e fazia tributo ao filme "Caminhos Perigosos", de Martin Scorsese. Lançado em 1988, "Conflito Mortal" causou sensação no circuito local e possibilitou que Kar-Wai apostasse na realização cinematográfica.

Em 1990, Wong Kar-Wai fez a sua segunda longa-metragem, "Dias Selvagens", o seu primeiro filme autoral. Embora tenha sido um fracasso comercial que custou muito dinheiro para a produtora, o filme rendeu-lhe elogios da crítica e os primeiros prémios internacionais, além de apresentar algumas das características que se tornariam marca registada do seu estilo do realizador, com o enfoque em personagens melancólicas e desajustadas, atormentadas por memórias, com histórias tortuosas, contadas sobre o fundo de trilhas sonoras elaboradas. No mesmo período e ao lado do seu colega de realização Jeff Lau, fundou a Jet Tone Films, a sua própria produtora, com o objectivo de ter total controle sobre os seus projectos e fazer filmes à sua maneira.

A primeira produção da Jet Tone Films foi "Cinzas do Passado", que Wong Kar-Wai começou a trabalhar em 1992. Este filme, um épico wuxia, tomou-lhe cerca de dois anos de filmagens no deserto de Gobi e milhões de dólares. O cansaço causado pela longa produção e o elevado custo da obra levou a rodar, num intervalo da pós´produção de "Cinzas", um filme paralelo, "Amores Expressos", de baixo orçamento e menos esforço criativo que foi filmado e editado em apenas três meses e estreou pouco antes da conclusão de "Cinzas do Passado", em 1994.

Além de lhe render reconhecimento internacional, especialmente na Europa e nos Estados Unidos, "Amores Expressos" representou um escape ao cineasta, que lhe ajudou a finalizar seu épico de artes marciais meses depois, embora não tenha sido reconhecido à época como um sucesso comercial e de crítica.

Em 1995, foi lançado "Anjos Caídos", que, originalmente, foi concebido juntamente com o processo de produção de "Amores Expressos", mas acabou desmembrado num filme próprio. Dois anos mais tarde, estreou "Felizes Juntos", a sua sexta longa-metragem que lhe rendeu o prémio de Melhor Realizador do júri no Festival de Cannes. Dois anos mais tarde, estreou "Wong Happy Together" no Festival de Cannes, levando para casa o prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes de 1997. 

Wong Kar-Wai consolidou-se como um realizador autoral bem-visto pela crítica com os seus dois filmes seguintes, "Amor À Flor Da Pele" e "2046 - Os Segredos do Amor", lançados respectivamente em 2000 e 2004. Também dirigiu um dos três segmentos do filme "Eros", também de 2004. Dois anos depois foi convidado para presidir o júri do Festival de Cannes, tornando-se o primeiro realizador chinês a fazê-lo.

Em 2007, foi lançado "My Blueberry Nights", a sua nona longa-metragem e a primeira feita integralmente em língua inglesa, que possibilitou a estreia da cantora Norah Jones como actriz. Em 2013, finalizou e lançou "O Grande Mestre", filme baseado na vida do mestre de kung fu Yip Man.

Filmografia

Longa-metragem

Ano	Título original	Título no Brasil	Título em Portugal
1988	Wong Gok Ka Moon (旺角卡門)	Conflito Mortal	Ao Sabor da Ambição
1990	A Fei Zheng Chuan (阿飛正傳)	Dias Selvagens	Days of Being Wild
1994	Dung Che Sai Duk (東邪西毒)	Cinzas do Passado	As Cinzas do Tempo
	Chung Hing Sam Lam (重慶森林)	Amores Expressos	Chungking Express
1995	Duo Luo Tian Shi (墮落天使)	Anjos Caídos	Anjos Caídos
1997	Chun Gwong Cha Sit (春光乍洩)	Felizes Juntos	Felizes Juntos
2000	Fa Yeung Nin Wa (花樣年華)	Amor à Flor da Pele	Disponível para Amar
2004	2046 (filme)	2046 - Os Segredos do Amor	2046 - Os Segredos do Amor
2007	My Blueberry Nights (藍莓之夜)	Um Beijo Roubado	O Sabor do Amor
2013	Yi dai zong shi (一代宗師)	O Grande Mestre	O Grande Mestre

Outros

Ano	Título Original
1996	wkw/tk/1996@7'55"hk.net	curta-metragem/publicidade
2000	Hua yang de nian hua	curta-metragem
2001	The Hire: The Follow	curta-metragem/publicidade
2002	Six Days	videoclipe
2004	"A Mão"	segmento do Eros
2007	"I Travelled 9000 km to Give It to You"	curta-metragem em Chacun son cinéma : une déclaration d'amour au grand écran
	There's Only One Sun	curta-metragem/publicidade

Prémios

Recebeu três nomeações ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Chungking Express" (1994), "Happy Together" (1997) e "In the Mood for Love" (2000).

Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por "In the Mood for Love" (2000).

Ganhou o César de Melhor Filme Estrangeiro, por "In the Mood for Love" (2000).

Recebeu uma nomeação ao Préio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "In the Mood for Love" (2000).

Ganhou o Prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes, por "Happy Together" (1997).

Ganhou o Prémio FIPRESCI no Festival de Valladolid, por "2046 - Os Segredos do Amor" (2006).

Ganhou o Prémio FIPRESCI no Festival de Estocolmo, por "Chungking Express" (1994).

Ganhou o Prémio de Melhor Filme no Festival de Valdivia, por "In the Mood for Love" (2000).

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Chungking Express (1994)

Felizes Juntos (1997)

Disponível para Amar (2000)

O Sabor do Amor (2007)

O Grande Mestre (2013)

Hanna Schygulla (1943 - ... )

Hanna Schygulla - nascida em Chorzów, a 25 de Dezembro de 1943 - é uma actriz alemã de ascendência polaca.

Schygulla nasceu em Königshütte (hoje Chorzów), Alta Silésia, filha de um casal de alemães, Antonie Mzyk e Joseph Schygulla. O seu pai, um madeireiro, acabou sendo recrutado para a infantaria do Exército Alemão e foi capturado pelas tropas americanas em Itália, e mantido como prisioneiro de guerra até 1948. Em 1945, Hannah e a sua mãe chegaram, como refugiadas, a Munique, após a expulsão da população alemã de Königshütte pelo governo da Polónia comunista.

Mais tarde, na década de 1960, Schygulla estudou línguas românicas e estudos germânicos enquanto tinha aulas de actuação em Munique, durante o tempo livre.

A sua carreira começou quando se encontrou com o cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, de quem se tornou musa. Essa colaboração deu origem a cerca de vinte filmes.

Além do cinema e do teatro (Antitheater, Brecht), Hanna também se lançou no mundo da canção e da poesia na década de 1990.

Hanna Schygulla vive desde 1981 em Paris

Carreira

Love is Colder than Death (O Amor é Mais Frio do Que a Morte),  (1969)
Katzelmacher (O Machão), (1969)
Gods of the Plague  (Os Deuses da Peste), (1970)
Why Does Herr R. Run Amok? (Porque Corre o Sr. R. Amok?), (1970)
The Niklahusen Journey (A Viagem a Niklahusen), (1971)
Rio das Mortes (1971)
Pioneers in Ingolstadt (Pioneiros em Ingolstadt), (1971)
Whity (1971)
Beware of a Holy Whore (Cuidado com essa Puta Sagrada), (1971)
The Merchant of Four Seasons (O Mercador das Quatro  Estações), (1972)
The Bitter Tears of Petra von Kant (As Lágrimas Amargas de Petra von Kant) , (1972)
Effi Briest (Amor e Preconceito),  (1974)
The Wrong Move (Movimento em Falso), (1975)
The Marriage of Maria Braun (O Casamento de Maria Brown),  (1979)
Berlin Alexanderplatz (1980)
Lili Marleen (1981)
That Night in Varennes (A Noite de  Varennes), (1982)
Passion (Paixão), (1982)
Sheer Madness (1983)
The Story of Piera (A História de Piera), (1983)
A Love in Germany (Um Amor na Alemanha), (1983)
The Future is Woman (O Futuro é Mulher),  (1984)
The Delta Force (1986)
Miss Arizona (1987)
Forever, Lulu - (Elaine Hines ) - (O Diário de Lulu), 1987)
Abraham's Gold (1990)
Dead Again (Viver de Novo), (1991)
Warsaw Year 5073 (1992)
A Hundred and One Nights (1995)
Metamorphosis of a Melody (1996)
Werckmeister Harmonies (2000)
Winterreise (2006)
The Edge of Heaven (2007)
Faust (2011)





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1972)

Amor e Preconceito (1974)

O Casamento de Maria Braun (1979)

Lili Marlene (1981)

Fausto (2011)

Arnold Schwarzenegger (1947 - ... )

Arnold Alois Schwarzenegger - nascido em Graz, a 30 de Julho de 1947 - é um ex-fisiculturista, actor, empresário e político austro-americano, tendo servido como 38º governador do estado da Califórnia. 

Schwarzenegger iniciou o seu treino físico aos quatorze anos de idade Foi premiado com o título de Mister Universo aos 20 e venceu o concurso Mr. Olympia num total de sete vezes. Permaneceu uma personalidade proeminente no fisiculturismo, mesmo após a sua "aposentadoria", e escreveu vários livros e inúmeros artigos sobre esse desporto.

Ganhou fama internacional, tornando-se um ícone de filmes de acção de Hollywood, notável pelos papéis principais em filmes como "Conan the Barbarian" e "The Terminator".Foi apelidado de "Carvalho Austríaco" e "Carvalho Estírio" nos seus dias de fisiculturista, e de "Arnold Strong" e "Arnie" durante a sua carreira cinematográfica, e, mais recentemente, como "Governator" - um portmanteau de palavra Governor (Governador, em português) e a palavra Terminator (Exterminador, em português), um de seus papéis.

Filiado ao Partido Republicano, foi eleito pela primeira vez em 7 de Outubro de 2003, com um recall especial para substituir o então governador Gray Davis. Schwarzenegger foi empossado a 1 de Novembro de 2003, para servir o restante do mandato de Davis. Foi então, reeleito a 7 de Novembro de 2006, nas eleições para governador da Califórnia de 2006, para servir um mandato completo como governador, derrotando o democrata Phil Angelides, que era o tesoureiro de Estado da Califórnia na época. Tomou posse para o segundo mandato a 5 de Janeiro de 2007.Em maio de 2004 e 2007, foi nomeado como uma das 100 pessoas que ajudaram a moldar o mundo, pela revista Time. A 3 de Janeiro de 2011 foi sucedido no cargo pelo democrata Jerry Brown.

F I L M O G R A F I  A 

Ano	Filme	Papel	Realizador	Notas
1970	Hercules in New York	Hércules	Arthur Allan Seidelman	Creditado como Arnold Strong
1973	The Long Goodbye (O Imenso Adeus)	capanga do gangster Augustine	Robert Altman
1974	Happy Anniversary and Goodbye	Rico	Jack Donohue
1976	Stay Hungry  (À Força de Músculos)	Joe Santo	Bob Rafelson
1977	Pumping Iron	Ele mesmo	George Butler/Robert Fiore
1979	The Villain/Cactus Jack (br: Cactus Jack, o Vilão)	Handsome Stranger	Hal Needham
	Scavenger Hunt (Os Caçadores)	Lars	Michael Schultz
1982	Conan the Barbarian (Conan e os Bárbaros)	Conan	John Milius
1984	Conan the Destroyer (Conan, o Destruidor)	Conan	Richard Fleischer
	The Terminator (O Exterminador Implacável)	Exterminador (Modelo T-800)	James Cameron
1985	Red Sonja (Kalidor - A Lenda do Talismã)	Kalidor	Richard Fleischer
	Commando (Comando)	John Matrix	Mark L. Lester
1986	Raw Deal O Massacre)	Mark Kaminsky, aka Joseph P. Brenner	John Irvin
1987	Predator (O Predador)	Major Alan 'Dutch' Schaeffer	John McTiernan
	The Running Man (O Gladiador)	Ben Richards	Paul Michael Glaser
1988	Red Heat (Inferno Vermelho)	Capitão Ivan Danko	Walter Hill
	Twins (Gémeos)	Julius Benedict	Ivan Reitman
	Total Rebuild	Ele mesmo	Andrew Lesnie
1990	Total Recall (Desafio Total)	Douglas Quaid/Hauser	Paul Verhoeven
	Kindergarten Cop (Um Polícia no Jardim-Escola)	Detetive John Kimble	Ivan Reitman
1991	Terminator 2: Judgment Day (Exterminador Implacável 2 - O Dia do Julgamento)	Exterminador (Modelo T-800)	James Cameron
1992	Christmas in Connecticut Um Natal em Connecticut)	Homem na cadeira defronte o Media Truck	Arnold Schwarzenegger	Também realizou
	Feed	Ele mesmo	Kevin Rafferty/James Ridgeway	Cameo
1993	Dave (Dave: Presidente por um Dia)	Ele mesmo	Ivan Reitman	Cameo
	Last Action Hero (O Último Grande Herói)	Jack Slater/Ele mesmo	John McTiernan	Também foi produtor executivo
1994	Junior	Dr. Alex Hesse	Ivan Reitman
	True Lies (A Verdade da Mentira)	Harry Tasker	James Cameron
	Beretta's Island	Ele mesmo	Michael Preece
1996	Jingle All the Way (O Tesouro de Natal)	Howard Langston	Brian Levant
	Eraser	Marechal dos EUA John 'The Eraser' Kruger	Chuck Russell
1997	Batman & Robin (Batman & Robin)	Senhor Frio	Joel Schumacher
1999	End of Days (Os Dias do Fim)	Jericho Cane	Peter Hyams
2000	The 6th Day (O 6º Dia)	Adam Gibson/clone de Adam Gibson	Roger Spottiswoode	Também foi produtor
2001	Dr. Dolittle 2	White Wolf	Steve Carr	Apenas dublou; não foi creditado
2002	Collateral Damage (Danos Colaterais)	Gordy Brewer	Andrew Davis
2003	Terminator 3: Rise of the Machines (Exterminador Implacável 3 - Ascensão das Máquinas)	Exterminador (Modelo T-850)	Jonathan Mostow
	The Rundown	Bar Patron	Peter Berg	Não-creditado
2004	Around the World in 80 Days (A Volta ao Mundo em 80 Dias)	Príncipe Hapi	Frank Coraci
2005	The Kid & I (Dupla Imbatível)	Himself	Penelope Spheeris	Cameo
2009	Terminator Salvation	Exterminador (Modelo T-800)	McG	A sua face foi digitalizada, apenas, sem haver actuação.
2010	The Expendables (Os Mercenários)	Trench Mauser	Sylvester Stallone	Cameo, não-creditado
2012	The Expendables 2 (Os Mercenários 2)	Trench Mauser	Sylvester Stallone
2013	The Last Stand (O Último Desafio)	Sheriff Ray Owens	Jee-woon Kim
2013	Escape Plan (Plano de Fuga)	Swan Rottmayer	Mikael Hafstrom
2013	Ten		David Ayer
2014	The Unknown Soldier
2014	The Expendables 3 (Os Mercenários 3)	Trench Mauser	Patrick Hughes
2014	The Legend of Conan	Conan
2015	Terminator 5	T-800

Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E  (Recomendado)

Saga Conan (1982, 1984)

Saga Exterminador (1984, 1991)

Saga Predador (1987, 1991)

A Verdade da Mentira (1994)

Saga Mercenários (2010, 2012, 2014)