sábado, 13 de dezembro de 2014

Zhang Yimou (1951 - ... )





Zhāng Yìmóu (张艺谋 Chinês tradicional: 張藝謀) -nascido em Xian, a 14 de Novembro de 1951 - é um cineasta, produtor de cinema e argumentista Chinês.

Filmografia:

The Great Wall (em pré-produção) 
 2014 - Gui lai 
 2011 - As Flores da Guerra 
 2011 - Zhong Guo tie lu (TV Movie documentary short) (as Zhang Yi Mou) 
 2010 - Shan zha shu zhi lian 
 2009 - Uma Mulher, Uma Arma e Uma Loja de Massas 
 2008 The Bright Red Lanterns Hung High 
 2008 - Beijing 2008 Olympics Games Opening Ceremony (TV Movie) (lead director) 
 2007 - Cada Um o Seu Cinema (segment "En Regardant le Film") 
 2006 - A Maldição da Flor Dourada 
 2005 - Caminho Solitário 
 2004 - O Segredo dos Punhais Voadores 
 2002 - Herói 
 2000 - Xing fu shi guang 
 1999 - O Caminho para Casa 
 1999 - Nenhum a Menos 
 1997 - You hua hao hao shuo 
 1995 - Lumière et compagnie (Documentary) 
 1995 - A Tríade de Xangai 
 1994 - Viver 
 1994 Hua hun (supervising director) 
 1992 - Qiu Ju da guan si 
 1991 - Esposas e Concubinas 
 1990 - Judou 
 1989 - Dai hao mei zhou bao 
 1987 - Milho Vermelho 





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Milho Vermelho (1987)

Esposas e Concubinas (1991)

Herói (2002)

O Segredo dos Punhais Voadores (2004)

A Maldição da Flor Dourada (2006)


sexta-feira, 12 de dezembro de 2014

Romy Schneider ( 1938 - ... )





Romy Schneider, nome artístico de Rosemarie Magdalena Albach - nascida em Viena, a 23 de Setembro de 1938, e falecida em Paris, a 29 de Maio de 1982 - foi uma actriz austríaca que actuou no cinema europeu, especialmente no francês.

Romy Schneider era filha dos também actores Magda Schneider e Wolf Albach-Retty, e muito bonita desde pequena. Com uma pele rosada e olhos azuis, Romy chamava muito a atenção, mas só se estreou no cinema aos catorze anos, no filme "Quando Voltam a Florescer os Lilases" (br) ("Wenn der weiße Flieder wieder blüht"), ao lado da mãe, que controlou sua carreira até que ela se casou pela primeira vez.

Aos 17 anos, em 1955, Schneider tornava-se famosa ao viver Sissi, a imperatriz-adolescente da Áustria, no filme do mesmo nome. Era uma personagem bonita, irreverente e capaz de quebrar todos os protocolos da nobreza europeia de forma a conquistar o jovem Imperador austríaco Francisco José e os seus súbditos. O filme conquistou as plateias do mundo todo e gerou mais duas continuações, "Sissi, a Imperatriz" e "Sissi e o Destino", todos dirigidos por Ernst Marischka e interpretados por Romy, o actor Karlheinz Böhm e a mãe de Romy, Magda Schneider.

Já famosa mundialmente a actriz recusou-se a continuar a viver jovens princesas inocentes e partiu para filmes mais adultos, escandalizando os seus fãs em 1958 ao participar do filme "Raparigas de Uniforme", história de lesbianismo num colégio feminino.

No mesmo ano, Romy filmou "Cristina", e apaixonou-se perdidamente pelo seu galã, o então também jovem e promissor actor francês Alain Delon. O romance durou até 1963 e o casamento dos dois foi várias vezes anunciado e outras tantas adiado. Nessa época, Romy encontrou-se com o realizador Luchino Visconti que mudou radicalmente a sua trajectória de actriz, dando-lhe um papel sexy e digno de uma grande actriz em "Boccaccio 70".

O seu primeiro casamento foi com o realizador e cenógrafo alemão Harry Meyen, pai do seu filho David. Separaram-se em 1975 e, logo depois, casou-se com o seu secretário pessoal, Daniel Biasini, com quem teve uma filha, Sarah, de quem acabaria também por se separar. Quando morreu, vivia, há pouco mais de um mês, com o produtor francês Laurent Petain.

A actriz morreu aos 43 anos, vítima de uma paragem cardíaca, no seu apartamento em Paris, onde vivia com o terceiro marido, a filha e uma empregada. Romy estava a tratar-se de uma profunda depressão pelo suicídio do primeiro marido e, logo depois, pela trágica morte do filho de ambos, que ao pular um portão, foi perfurado pelas setas da grade da casa, onde passava férias, e morreu na hora, com apenas 14 anos. Alguns dias antes de falecer, Romy submeteu-se a uma operação para a extracção de um rim devido a um tumor.


Prémios

Prémio César
1976 - Melhor Actriz -"O Importante é Amar" ("L'important c'est d'aimer")
1979 - Melhor Actriz -"Uma História Simples" ("Une histoire simple")
Nomeações:
1977 - Melhor Actriz - "Une femme à sa fenêtre" (1976)
1980 - Melhor Actriz - "A Luz da Paixão" ("Clair de femme") (1979)
1983 - Melhor Actriz - "O Bar da Última Esperança" ("La passante du Sans-Souci") (1982)

Prêmio David di Donatello
1979 - Por toda a sua carreira com menção particular para a sua performance em "Une histoire simple".

German Film Awards
1977 - Outstanding Individual Achievement: Atriz, Gruppenbild mit Dame

Globo de Ouro

Nomeação
1964 - Melhor Actriz (filme dramático), "O Cardeal" ("The Cardinal")

Prêmio Sant Jordi
1982 - Melhor actuação em filme estrangeiro, "Fantasma de amor" ("Fantasma d'amore")
Também por "Luís da Baviera" ("Ludwig"), (1972) e "Morte em Directo" ("La mort en direct"), (1980)




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.



T O P    F I V E (Recomendado)



Sissi (1955)

Sissi, a Jovem Imperatriz (1956) 

A Piscina (1969)

O Importante É Amar (1975) 

O Bar da Última Esperança (1983)





quinta-feira, 11 de dezembro de 2014

Al Pacino (1940 - ... )





Alfredo James "Al" Pacino - nascido em Nova Iorque, a 25 de Abril de 1940) é um actor e cineasta norte-americano. Estabeleceu a sua carreira durante a década de 1970 e tornou-se um ícone do cinema americano.

Al Pacino nasceu no Bronx, filho de Salvatore Pacino e Rose Gerard, que se divorciaram quando ele ainda era criança. De ascendência italiana, o seu pai era de Corleone, Sicília e a sua mãe era filha de um italiano e de uma norte-americana com pais italianos. O actor tem quatro irmãs: Josette, Paula, Roberta e Desiree.

Apesar de ser um dos poucos actores que nunca se casou, é pai de Julie Marie (nascida em 1989), fruto do seu relacionamento com a professora de teatro Jan Tarrant. Com a actriz Beverly D'Angelo é pai dos gémeos Olivia e Anton, nascidos no dia 25 de Janeiro de 2001.

Nos fins da década de 1960, estudou sob a supervisão de Lee Strasberg, descobrindo com isso a terapia para uma juventude deprimida e pobre, em que mal tinha dinheiro para apanhar o transporte para as audições. O seu talento falou mais alto, tendo ganho um Obie Award pela sua interpretação em palco de "The Indian Wants the Bronx" e um Tony Award por "Does the Tiger Wear a Necktie?". O seu primeiro trabalho no grande ecrã foi “Me Natalie” em 1969, mas seria em 1971 com o seu trabalho "The Panic in Needle Park" que o seu talento viria ao de cima, tendo ganho a atenção do realizador Francis Ford Coppola.

A sua ascensão meteórica surgiu após ter desempenhado o papel de Michael Corleone no filme clássico sobre a máfia de Francis Ford Coppola, "O Padrinho" ("The Godfather"), de 1972. Embora muitos actores consagrados pretendessem este papel, Coppola escolheu o então relativamente desconhecido Pacino para o desempenhar. A sua actuação rendeu-lhe uma nomeação para o Óscar de melhor actor (coadjuvante/secundário) e, até aos finais da década de 1970, conseguiu ainda mais quatro nomeações, todas elas para melhor actor, incluindo a actuação na continuação de "Godfather", "The Godfather: Part II", em 1974.

Apesar de ter tido mais algumas nomeações, somente em 1993 Pacino conseguiria alcançar o almejado prémio com o filme "Perfume de mulher" (“Scent of a woman”), de Martin Brest, no qual desempenha o papel de um militar reformado, cego e com um feitio irascível. Para além de ter ganho o Óscar de melhor actor, foi também cogitado para a indicação de melhor actor (coadjuvante/secundário) com o filme "Sucesso a qualquer preço" ("Glengarry Glen Ross"). O feito de Al Pacino só iria ser repetido em 2005, quando o actor Jamie Foxx ganhou o prémio de melhor actor pela actuação no filme "Ray", no qual interpretava o cantor americano Ray Charles, tendo também sido nomeado para melhor Actor (coadjuvante/secundário) pelo filme "Collateral", no qual interpretava o papel de um motorista de táxi a serviço de um homicida interpretado por Tom Cruise. Aproximou-se, também, do feito de Al Pacino e Jamie Foxx a actriz Julianne Moore que, em 2003, foi nomeada às duas categorias, não tendo no entanto, de qualquer das vezes, conseguido ganhar nenhum deles.

Depois dessas nomeações, Pacino nunca mais foi nomeado para qualquer dos prémios; no entanto, conseguiu vencer dois Globos de Ouro.

Na década de 1980, a carreira de Pacino entrou numa curva descendente, com as suas actuações em "A Caça" ("Cruising") e "Author! Author!", a não serem muito apreciadas pela crítica. No entanto, conseguiu mais uma nomeação para os Globos de Ouro com o filme "Scarface - A Força do Poder" ("Scarface"), onde representa o papel de um barão da droga cubano. Neste violentíssimo filme de Brian De Palma, contracena pela primeira vez com Michelle Pfeiffer. Em 1992, voltariam a trabalhar juntos em "Frankie & Johnny", dirigidos por Garry Marshall.

O reverso da medalha surge em 1985, com o filme "Revolução" ("Revolution"), a ser considerado por alguns como a sua pior actuação de sempre, o que o levou de volta para o teatro nos quatro anos seguintes. Em 1989, regressou com "Perigosa Sedução" ("Sea of Love"), seguido de uma série de excelentes interpretações em "Perseguido Pelo Passado" ( "Carlito’s Way"), "Heat - Cidade Sob Pressão" ("Heat"), "Donnie Brasco" e "O Recruta" ("The Recruit").

Pacino continua a fazer teatro e começou a sua carreira como realizador. Pese embora o seu primeiro filme ("The Local Stigmatic") continue por editar, os seus outros dois trabalhos "À procura de Ricardo III"("Looking for Richard") e "Chinese Coffee" foram bastante aclamados.




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


O Padrinho: Parte II (1974)

A Caça (1980)

Scarface - A Força do Poder (1983) 

Perfume de Mulher (1992)

Heat - Cidade Sob Pressão  (1995)  




quarta-feira, 10 de dezembro de 2014

Lawrence Kasdan (1949 - ... )





Lawrence Edward Kasdan - nascido em Miami (Florida), a 14 de Janeiro de 1949 - é um argumentista, produtor e realizador de cinema norte-americano.

Depois de uma infância passada na Virgínia Ocidental, Kasdan foi para a Universidade do Michigan onde obteve uma licenciatura em Educação, já que o seu objectivo era ser professor de inglês. Concluído o curso, não conseguiu vaga para ensinar numa escola, o que o empurrou para a profissão de conselheiro de copyright, que desempenhou durante cinco anos. Entretanto, começou a escrever argumentos para filmes e, na esperança que algum pudesse suscitar interesse, mudou-se para Hollywood.

A entrada de Kasdan na indústria cinematográfica aconteceu, em meados da década de setenta, quando conseguiu vender à Warner Bros. o argumento de "O Guarda-Costas" ("The Bodyguard"), inicialmente previsto para Diana Ross e Steve McQueen. Porém, o filme só haveria de ser realizado em 1992 já com Whitney Houston e Kevin Costner nos papeis principais
.
Em 1979, George Lucas recrutou-o para completar o argumento de "O Império contra-ataca" ("The Empire Strikes Back"), devido ao falecimento da argumentista Leigh Brackett. Era o início de uma carreira de sucesso, primeiro como escritor de argumentos e guiões, depois como produtor e realizador dos seus próprios filmes. O seu maior sucesso, tanto nos Estados Unidos como na Europa, foi "Os Amigos de Alex" ("The Big Chill"), que conta a história do reencontro de um grupo de amigos que já não se viam há vários anos. Este filme ajudou a lançar, ou a relançar, a carreira de vários actores como Kevin Kline, Glenn Close, Tom Berenger, JoBeth Williams, William Hurt e Jeff Goldblum, entre outros.


Prémios e nomeações

Nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "O Turista Acidental" (" The Accidental tourist"), (1988).

Duas nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Original, por "Os Amigos de Alex" (" The Big chill "), (1983) e "O Coração da Cidade" ("Grand Canyon"), (1991).

Nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Adaptado, por "O Turista Acidental" ("The Accidental tourist"), (1988).

Duas nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Argumento, por "Os \Amigos de Alex" (" The Big chill", (1983) e "O Coração da Cidade" (" Grand Canyon"), (1991).

Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Argumento Original, por "The Big chill" (1983).
Nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Argumento Adaptado, por "The Accidental tourist" (1988).

Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Grand Canyon" (1991).





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Noites Escaldantes (1981)

Os Amigos de Alex (1983)

Amar-te-ei até te matar (1990)

O Coração da Cidade (1991)

Wyatt Earp (1994)





terça-feira, 9 de dezembro de 2014

Claudia Cardinale (1938 - ... )





Claude Josephine Rose Cardinale - mais conhecida por Claudia Cardinale - nascida em Túnis, a 15 de Abril de 1938, é uma actriz italiana, nascida na Tunísia. Até ao momento já participou em 114 filmes.

Nascida de pais sicilianos na capital tunisina, iniciou-se no cinema após ganhar um concurso de beleza em 1957. O seu primeiro filme foi "Goha", em 1958. Neste mesmo ano, desempenhou um pequeno papel no sucesso internacional "Gangsters Falhados" ("I soliti ignoti"). No início, a sua carreira foi praticamente conduzida pelo produtor Franco Cristaldi.

Nos anos 60, apareceu em muitos filmes italianos incluindo: "O Leopardo", "Rocco e os seus irmãos", de Luchino Visconti e "8½", de Federico Fellini (todos de 1963) e no épico western de Sergio Leone, "Aconteceu no Oeste", em 1968.
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Pode-se dizer que actuou em mais filmes de qualidade que os seus contemporâneos. Algumas das suas actuações consideradas memoráveis são: em "Estrelas Vagas de Ursa Sandra" (1965), de Visconti, onde interpreta uma sobrevivente do Holocausto que desenvolve uma relação incestuosa com o irmão. Em "La Storia", de Luigi Comencini, com a sua interpretação de uma viúva durante a segunda guerra mundial. Além desses filmes, podemos citar também "La ragazza con la valigia" de Valerio Zurlini e "Libera" de Mauro Bolognini. Participou de grandes filmes na Europa, como "8½", "O Leopardo", e "Rocco e seus irmãos".

A sua carreira no circuito norte-americano de cinema não progrediu devido à sua falta de interesse em deixar a Europa. Os seus filmes em Hollywood incluem "A Pantera Cor-de-Rosa" (1963), "Circus World" (1964) e "The Hell With Heroes" (1968). Claudia permanece activa no cinema europeu. Os seus últimos filmes incluem "Qui comincia l'avventura" (1975), "Fitzcarraldo" (1982), "La Storia" (1985) e "Un homme amoureux" (1987).

Claudia Cardinale casou com Franco Cristaldi em 1966 tendo-se divorciado em 1975.
Desde 1975 que vive com o realizador de cinema italiano Pasquali Squitieri.
Claudia tem dois filhos: Patrizio de um relacionamento fora do casamento com um francês, quando tinha apenas 17 anos, posteriormente adoptado por Squitieri e Claudia, fruto da união com Squitieri.

Claudia Cardinale é uma libertária com fortes convicções políticas. É uma esquerdista envolvida em questões de defesa dos direitos das mulheres e dos homossexuais. Também cita o orgulho da sua herança árabe e tem-se envolvido em inúmeras causas humanitárias.

Escreveu uma autobiografia chamada "Moi Claudia, Toi Claudia".




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Rocco e os seus irmãos (1960)

Fellini Oito e Meio (1963)

O Leopardo (1963)

Aconteceu no Oeste (1968)

Fitzcarraldo (1982)




segunda-feira, 8 de dezembro de 2014

John Hurt (1940 - ... )






John Vincent Hurt - nascido em Chesterfield (Derbyshire), a 22 de Janeiro de 1940 - é um premiado actor britânico nascido em Inglaterra.

John Hurt foi agraciado com a Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) que é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de Junho de 1917 por Jorge V.

Principais filmes

2013 - "Só os amantes sobrevivem" ("Only Lovers Left Alive") - Christopher Marlowe
2013 - "The Day of the Doctor" - The Doctor
2011 - "Imortais" ("Immortals") - Zeus velho
2011 - "A Toupeira" ("Tinker Tailor Soldier Spy") - Control
2011 - "Melancholia" - Dexter
2011 - "Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 2" ("Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2") - Olivaras
2010 - "Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 2" ("Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1") - Olivaras
2009 - "An Englishman in New York"
2008-2012 - "Merlin" (tv)
2008 - "Outlander - A Vingança" ("Outlander - Hrothgar")
2008 - "Hellboy - O exército dourado" ("Hellboy II: The Golden Army") - Professor Trevor Bruttenholm
2008 - "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" - Prof. Harold Oxley
2006 - "Perfume: história de um assassino" ("Perfume: The Story of a Murderer") - (narrador)
2005 - "V de Vingança" - Chanceler Adam Sutler
2005 - "Valiant" (voz)
2005 - "A chave"
2004 - "Hellboy" - Professor Trevor Bruttenholm
2003 - "Dogville" (narrador)
2002 - "Crime e Castigo"
2001 - "Harry Potter e a Pedra Filosofal" - Olivaras
2001 - "O Capitão Corelli"
2000 - "As Aventiras do Tigre" - O Filme (voz)
1997 - Contacto
1995 - "Rob Roy"
1993 - "Até as Vaqueiras Ficam Tristes"
1990 - "Esta terra é minha"
1987 - "A Mais Louca Odisseia no Espaço"
1984 - "1984" - Winston Smith
1980 - "O Homem Elefante"
1979 - "Alien, o Oitavo Passageiro" - Kane
1978 - "O Senhor dos Anéis" - Aragorn (voz)
1976 - "I, Claudius" (série) - Calígula
1978 - "O Expresso da Meia-noite"
1971 - "O Estrangulador de Rillington Place"
1966 - "Um Homem para a Eternidade" ("A Man for All Seasons")


Prémios

Foi nomeado ao Óscar de Melhor Actor por "O Homem Elefante" e ao de Melhor Actor  Secundário por "O Expresso Da Meia-noite".

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Actor Secundário por "O expresso da meia-noite" e foi nomeado na categoria de Melhor Actor - Drama por "O Homem Elefante".

Ganhou o BAFTA de Melhor Actor por "O Homem Elefante" e o de Melhor Actor Secundário por "O Expresso Da Meia-noite" e foi nomeado três vezes na categoria de Melhor Actor Secundário por "O Estrangulador de Rillington Place, "Alien, o oitavo passageiro" e "The Field - Esta terra é minha".

Ganhou o prémio de Melhor Actor no Festival de Valladolid, por "1984".




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)



O Expresso Da Meia-noite (1978)

Alien - O 8.º Passageiro (1979)

O Homem Elefante (1980)

The Field - Esta terra é minha (1990)

Shooting Dogs - Testemunhos de Sangue (2005)




sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

John Carpenter (1948 - ... )





John Howard Carpenter - nascido em Carthage (Nova Iorque), a 16 de Janeiro de 1948 - é um realizador e produtor cinematográfico norte-americano, escreve guiões e música para filmes e ,ocasionalmente, é actor. Trabalhou em inúmeros géneros cinematográficos e é considerado um dos mais prolíficos e influentes realizadores de cinema de horror e ficção cientifica de Hollywood.

Carpenter nasceu no estado de Nova Iorque, em 1948, filho de Milton Jean e Howard Ralph Carpenter, um professor de música. John e a sua família mudaram-se para Bowling Green (Kentucky), em 1953. Desde a infância que é fascinado por filmes, principalmente pelos westerns de Howard Hawks e John Ford, bem como por filmes de terror e ficção científica de baixo orçamento dos anos 1950, como "Forbidden Planet" e "The Thing from Another World", realizando filmes curtos de horror, antes mesmo de entrar no ensino secundário Estudou na Universidade do Oeste de Kentucky, onde o seu pai presidia o departamento de música, transferindo-se depois para a Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia em 1968, onde se graduou em 1971.

Os seus filmes são caracterizados por uma luminosidade e fotografia minimalista e pela utilização de câmaras estáticas. Com excepção dos filmes "The Thing", "Starman" e "Memoirs of an Invisible Man", John Carpenter marcou todos os seus filmes (embora em alguns são colaborações), com os seus temas, os mais famosos são os dos filmes "Halloween" e "Assault on Precinct 13". Distintas composições sintetizadas são normalmente usadas, sendo compostas por ele mesmo. John Carpenter assumeme-se como influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock e The Twilight Zone.

Filmografia Completa

2011 - O Hospício
2001 - Fantasmas de Marte
1998 - Vampiros de John Carpenter
1996 - Fuga de Los Angeles
1995 - A Bíblia de Satanás
1995 - A Cidade dos Malditos
1993 - Vidas nocturnas (tv)
1992 - Memórias de um Homem Invisível
1988 - Eles Vivem
1987 - O Príncipe das Trevas
1986 - As Aventuras de Jack Burton nas Garras do Mandarim
1984 - Starman - O Homem das Estrelas
1983 - Christine, o Carro Assassino
1982 - Veio de Outro Mundo
1981 - Nova York 1997
1980 - O Nevoeiro
1979 - Elvis (tv)
1978 - Alguém Anda a Espiar-me (tv)
1978 - Halloween - O Regresso do Mal
1976 - Assalto à 13ª esquadra
1973 - Estrela Negra




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.

T O P    F I V E (Recomendado)


Halloween - O Regresso do Mal (1978)

O Nevoeiro (1980)

Starman - O Homem das Estrelas (1984)

Eles Vivem (1988)

A Cidade dos Malditos (1995)





quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

Vanessa Redgrave (1937 - ... )






Vanessa Redgrave - nascida em Londres, a 30 de Janeiro de 1937 - é uma premiada actriz britânica, já vencedora do Óscar e do Globo de Ouro.

Vanessa já foi também agraciada com a Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) que é uma ordem de cavalaria estabelecida, em 4 de Junho de 1917, por Jorge V. 

Vanessa Redgrave é filha dos também actores Rachel Kempson e Michael Redgrave e irmã mais velha de Corin Redgrave e de Lynn Redgrave.
Entre 1962 e 1967 a atriz foi casada com Tony Richardson, pai das suas duas filhas (ambas actrizes): Natasha Richardson, nascida em 1963 - que faleceu a 18 de Março de 2009, vítima de uma queda quando fazia ski - e Joely Richardson, nascida em 1965. Em 1969, Redgrave deu à luz o seu terceiro filho, Carlo Gabriel Nero, fruto da sua relação com o actor italiano Franco Nero, com quem casou em 2006 estando juntos até agora.

Vanessa Redgrave foi nomeada paraa seis prémios Óscar, tendo saído vencedora em 1978, na categoria de Melhor Actriz Secundária, pelo papel de "Julia" no filme "Júlia", onde actuou ao lado de Jane Fonda - sua grande amiga e comadre - e Meryl Streep. Detém 13 nomeações ao Globo de Ouro, tendo sido vencedora de dois, para além de três nomeações ao Prémio BAFTA, entre outras importantes distinções no cinema e televisão.

Prémios

1966 - Prémio de Melhor Actriz no Festival de Cannes por "Morgan, um caso para tratamento" ("Morgan: A Suitable Case For Treatment")
1968 - KCFFC Award para Melhor Actriz por "Camelot"
1969 - Prémio de Melhor Actriz no Festival de Cannes por "Isadora"
1970 - NSFC Award para Melhor Actriz por "Isadora"
1972 - David di Donatello Especial por "Duas rainhas" ("Mary, Queen of Scots")
1977 - LAFCA Award para Melhor Actriz Secundária por "Júlia"
1978 - Óscar de melhor actriz secundária por "Júlia"
1978 - KCFFC Award para Melhor Actriz Secundária por "Júlia"
1978 - Globo de Ouro de melhor Actriz Secundária) em cinema por "Júlia"
1981 - Emmy para Melhor Actriz por "Playing for Time" (filme para tv)
2000 - Emmy para Melhor Actriz Secundária por "Amor no feminino" ("If These Walls Could Talk 2")
2001 - Globo de Ouro de melhor actriz secundária em televisão por "Amor no feminino" ("If These Walls Could Talk 2")
2003 - Broadcasting Press Guild Award para Melhor Actriz em "O homem que mudou o mundo" ("The Gathering Storm")




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Isadora (1968)

Júlia (1977)

O mistério de Agatha (1979)

As Mulheres de Boston (1984)

Regresso a Howards End (1992)




quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

Ian McKellen (1939 - ... )





Sir Ian Murray McKellen - nascido em Burnley (Lancashire), a 25 de Maio de 1939 - é um actor inglês de teatro e cinema. Tornou-se especialmente conhecido pelo grande público após actuar na trilogia O Senhor dos Anéis, X-Men, O Código Da Vinci e O Hobbit.

Mckellen foi eleito o homossexual mais influente do Reino Unido numa pesquisa publicada pelo jornal The Independent. A lista marcava o final do Europride, um festival anual do orgulho gay que, nesse ano, reuniu 40 mil pessoas em duas semanas de eventos.

Ian McKellen assumiu a sua homossexualidade no final da década de 1980 (alguns defendem que foi desde a década de 1960), e é co-fundador do grupo de Stonewall, que faz campanhas pelos direitos dos homossexuais. Quando lançava "O Código Da Vinci" no Festival de Cannes, fez piadas quando perguntado sobre a polémica do filme com a Igreja Católica: "Sei que a Igreja tem problemas com os gays. Essa é uma boa notícia para eles: Jesus não era gay!", disse.

Com mais de cem filmes no currículo, Ian McKellen marcou presença em algumas das mais populares e produtivas sagas da História do Cinema como a do "Senhor dos Anéis", "Hobbit" ou "X-Men".

Sir Ian Mckellen foi agraciado com as seguintes condecorações:

Ordem dos Companheiros de Honra (em inglês: Order of the Companions of Honour) que é uma ordem britânica e da Commonwealth, fundada pelo rei Jorge V em Junho de 1917, como uma recompensa por realizações proeminentes nas artes, literatura, música, ciência, política, indústria ou religião.

Dignidade do Cavaleiro Celibatário (Knight Bachelor - Kt) é uma parte do sistema de honras britânico. Refere-se a um homem que é feito Cavaleiro pelo monarca, mas não como um membro de uma das ordens organizadas de Cavalaria. O Cavaleiro Celibatário é o mais antigo tipo de Cavaleiro britânico, existindo durante o reino do rei Henrique III (1 de Outubro de 1207 - 16 de Novembro de 1272), estando logo abaixo dos membros nas várias ordens. Não há nenhum equivalente feminino e as mulheres que merecem uma honra deste tipo são feitas Damas Comandantes da Mui Excelente Ordem do Império Britânico (DBE), preferencialmente.

Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de Junho de 1917 por Jorge V.




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Deuses e Monstros (1998)

Sob Chantagem (1998)

Saga "X-Men" (2000, 2003, 2006, 2014)

Saga "Senhor dos Anéis" (2001, 2002, 2003)

Saga "Hobbit" (2012, 2013, 2014)





terça-feira, 2 de dezembro de 2014

Steven Spielberg (1946 - ... )





Steven Allan Spielberg - nascido em Cincinnati (Ohio), a 18 de Dezembro de 1946 - é um cineasta, produtor cinematográfico, argumentista e empresário norte-americano. Spielberg é o realizador que mais filmes tem na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. É considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema. Até ao momento, o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de $ 8.5 biliões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em $ 3,2 biliões de dólares.

Spielberg venceu o Óscar de Melhor Realizador por duas vezes: "A Lista de Schindler" ("Schindler's List") e "O Resgate do Soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"). Também venceu o Óscar de Melhor Filme por "Schindler's List". As suas obras mais conhecidas são "Tubarão" ("Jaws"), "Os Salteadores da  Arca Perdida" ("Raiders of the Lost Ark"), "Indiana Jones e o Templo Perdido" ("Indiana Jones and the Temple of Doom"),"Indiana Jones e a Grande Cruzada" ("Indiana Jones and the Last Crusade"), "E.T.- o Extra-terrestre" ("E.T. the Extra-Terrestrial", "Parque Jurássico" ("Jurassic Park"), "A Lista de Schindler" ("Schindler's List"), "O Resgate do Soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"), "Apanha-me se puderes" ("Catch Me If You Can"), "A Guerra dos Mundos" ("War of the Worlds" e "Lincoln".

Steven é filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg, "engenheiro electricista" envolvido no desenvolvimento de computadores. Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Ainda criança, foi para a Califórnia, aos cuidados de Zalman e Pearl Segal, após a separação dos seus pais, enquanto que as suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Steven é o irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias nos seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmara super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito devido às brincadeiras anti-semitas dos colegas e mesmo dos próprios vizinhos.

Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa noutra escola.

Aos 13 anos de idade, Spielberg ganhou o seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme "Fuga do Inferno". O filme tinha a duração de 40 minutos e retratava factos sobre guerra. Aos 16, fez o seu primeiro filme em Super 8, chamado "Firelight". Este filme foi exibido numa sala de teatro local que fora alugada pelo seu pai. No mesmo ano, 1963, fez a sua estreia profissional com a curta-metragem "Amblin", que conta a história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave, Esta curta metragem tinha a duração de 24 minutos e foi exibida no Festival de Filmes de Atlanta, acabando por ser premiado em festivais importantes como o Festival de Veneza. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta resolveu seguir a carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceite, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.

Após "Amblin", Spielberg assinou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro filme de longa-metragem, em 1971, "Um assassino pelas costas" ("Duel"), (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo, passou a dirigir episódios de séries de televisão como "Marcus Welby M.D." e "Columbo", Porém, o sucesso da versão para cinema de "Um assassino pelas costas" impulsionou a sua carreira e levou-o de volta aos cinemas.

O seu trabalho seguinte foi "Asfalto Quente" (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. Esta produção marcou o início da parceria entre Spielberg e o compositor John Williams.

Em 1975, Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters: "Tubarão". O filme foi um sucesso de bilheteira, facturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, na sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litoral aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema do Hemisfério Norte durante o verão, instaurando um estilo moderno de super produção, com elevados custos de marketing e efeitos especiais.

A trilha sonora de Tubarão foi composta pelo seu amigo Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, mas nenhuma contou com a participação de Spielberg.

Logo após o sucesso de "Tubarão", praticamente todos os seus trabalhos tiveram sucesso.
Em 1977, o lançamento de "Encontros Imediatos do Terceiro Grau", rendeu a Spielberg a sua primeira nomeação ao Óscar na categoria melhor realizador,

Em 1979, registou o seu primeiro fracasso com "1941 - Ano louco em Hollywood" (1979) insucesso quer de bilheteira quer de crítica. O filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o realizador chegou ao topo dos filmes mais vistos com "Os Salteadores da Arca Perdida", através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme rendeu-lhe uma nova nomeação ao Óscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores realizadores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, "Indiana Jones e o Templo Perdido" (1984), "Indiana Jones e a Grande Cruzada" (1989) e "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008). Em 2015, sairá o quinto filme da saga.

Em 1982, a sua consagração definitiva veio com o lançamento de "E.T, o Extraterrestre", que registou a maior facturação da história do cinema até então, e lhe rendeu uma nova nomeação ao Óscar. Mas, novamente, acabou por não o conquistar.

Em 1985, com "A Cor Púrpura", conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes adultos. Com Whoopi Goldberg no elenco este filme recebeu 11 indicações ao Óscar, mas não ganhou nenhum! No entanto, este filme permitiu a Spielberg experimentar um projecto mais maduro e controverso. Foi seguindo nesta mesma linha que, em 1987, apresentou "O Império do Sol".

Em 1989, enfrentou um novo fracasso com o filme "Sempre".
O seu próximo sucesso comercial ocorreria somente em 1991, com "Hook", apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica.

Em 1993, dois filmes de Spielberg lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, "Jurassic Park", voltou a quebrar recordes e tornou-se o maior fenómeno de bilheteira do cinema até aquela data. Já o segundo era um projecto de valor pessoal, "A Lista de Schindler", que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último filme que Spielberg, finalmente, conseguiu a sua primeira estatueta do Óscar como Melhor Realizador.

Neste momento, Spielberg já tinha a sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objectivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então, Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos.

Foi com o filme "Amistad", de 1997, que Spielberg inaugurou as suas produções pela Dreamworks, mas, neste mesmo ano, o filme que arrebatava as bilheteiras era "Titanic", o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheteiras.

A recuperação veio no ano seguinte, com "O Resgate do Soldado Ryan". Mais uma vez, Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a sensibilidade do realizador de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polónia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Óscar de melhor realizador.

O longa seguinte, "A.I. - Inteligência Artificial", não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do realizador. No ano seguinte, em 2002, Spielberg "recuperou público" com "Relatório Minoritário" ("Minority Report" e "Apanha-me se puderes" ("Catch me if you can"), aclamados quer pela crítica quer pelo público.

Os seus lançamentos seguintes,"Terminal de Aeroporto" ("The Terminal"), de 2004 e a ficção cientifica "Guerra dos Mundos" ("War of the Worlds"). de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos; Sendo que ambos concordaram que os filmes foram abaixo do que se podia esperar de um realizador do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou "Munique" ("Munich"), sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelita durante os Jogos Olímpicos de 1972. Por este filme, foi indicado ao Óscar de Melhor Realizador.

Spielberg também obteve sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: "Poltergeist" (1982), "Gremlins" (1984),"Os Goonies" (1985), a trilogia "Regresso ao Futuro" e "MIB - Homens de Preto" (1997).

Actualmente é casado com a actriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com a sua ex-esposa, a também actriz Amy Irving.

No início de 2006, Spielberg vendeu a DreamWorks para o estúdio Paramount, mas manteve-se como seu principal executivo.

Em Setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem "Paranóia" sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo. Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheteiras norte-americanas.
De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock foi "Janela Indiscreta", conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o actor James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.

Prémios

É um dos dez realizadores ainda vivos (juntamente com Clint Eastwood, Milos Forman, Oliver Stone e Ang Lee) a ter ganho dois Óscares por melhor realizador.

Óscar
1993 - Melhor Realizador e Melhor Filme - "A Lista de Schindler"
1998 - Melhor Realizador - "O Resgate do Soldado Ryan"

Nomeações

Melhor Realizador
1977 - "Encontros Imediatos de Terceiro Grau"
1981 - "Os Salteadores da Arca Perdida"
1982 - "E.T. - O Extraterrestre"
2005 - "Munique"
2013 - "Lincoln"

Melhor Filme
1982 - "E.T. - O Extraterrestre"
1985 - "A Cor Púrpura"
1998 - "O Resgate do Soldado Ryan"
2005 - "Munique"
2012 - "Cavalo de Guerra"
2013 - "Lincoln"

Prémio Irving G. Thalberg
1987 - concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.


Golden Globe (Globo de Ouro)

Melhor Realizador
1994 - "A Lista de Schindler"
1999 - "O Resgate do Soldado Ryan"

Prémio Cecil B. DeMille
2009 - Pelo conjunto da obra

Melhor Animação
2011 - "As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne"

Nomeações
1976 - "Tubarão"
1978 - "Encontros Imediatos de Terceiro Grau" (também na categoria de Melhor Argumento)
1981 - "Os Salteadores da Arca Perdida"
1982 - "E.T. - O Extraterrestre"
1985 - "A Cor Púrpura"
1997 - "Amistad"
2001 - "A.I. - Inteligência Artificial"
2005 - "Munique"
2012 - "Cavalo de Guerra"
2013 - "Lincoln"


Palma de Ouro (Festival de Cannes)

Melhor Argumento
1974 - "Asfalto Quente"

Prémio César
1995 - prémio honorário por seus serviços prestados ao cinema.

Curiosidades:
A partir de "A Lista de Schindler", Spielberg foi procurado por mais de 56 mil pessoas, de todo o mundo, que desejavam dar o seu testemunho sobre o nazismo. Spielberg e a sua equipa recolheram esses depoimentos em mais de 120 mil horas de filme. Para a divulgação deste material criou a "Survivors of the Shoah", fundação "para superar o preconceito, a intolerância e o fanatismo - e o sofrimento que causam - através do uso educacional dos depoimentos históricos visuais da fundação". A fundação está a produzir cinco documentários, dois dos quais já lançados em DVD, com estes materiais.

Em 2001, lançou o filme "A.I. - Inteligência Artificial", obra idealizada por Stanley Kubrick, baseada num conto do escritor Brian Aldiss. Amigos na vida real, Spielberg já havia sido questionado pelo próprio Kubrick sobre assumir a realização do projecto, ficando ele com o cargo de produtor. Mas, por um bom tempo, "A.I" ficou apenas nos planos de ambos. Após a morte de Kubrick, em 1999, Spielberg imediatamente iniciou a produção do filme.

É dono do trenó Rosebud original, do filme "O Mundo a seus pés" ("Citizen Kane") (1941).

É a personalidade mais rica do mundo do entretenimento com uma fortuna estimada em 3,2 biliões de dólares.

A 29 de Janeiro de 2001, foi condecorado com o título de "Comandante Cavaleiro do Império Britânico" ("Honorary Knight Commander of the British Empire").

Steven Spielberg foi escolhido para realizar o filme "Harry Potter e a Pedra Filosofal", mas acabou por recusar após J. K. Rowling não concordar em mudar o cenário da história para que esta se passasse nos Estados Unidos e que o personagem principal fosse interpretado por Haley Joel Osment.

O titulo "Spielvan", de 1986, da serie Metal Hero é uma homenagem a Spielberg.




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


O Tubarão (1975)

Saga Indiana Jones (1981, 1984, 1989, 2008, ... )

E.T. - O Extra-Terrestre (1982)

A Lista de Schindler (1993)

O resgate do soldado Ryan (1998)


segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

Virna Lisi (1936 - ... )





Virna Lisi Pieralisi, mais conhecida como Virna Lisi - nascida em Jesi, a 8 de Novembro de 1936 - é uma actriz italiana.

Em 1994, recebeu o prémio de Melhor Actriz no Festival de Cannes e o Prémio César pelo seu trabalho em "A Rainha Margot".




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


Como matar a sua mulher (1965)

Senhoras e Cavalheiros (1966)

Duas Mulheres o Mesmo Destino (1980)

A Raínha Margot (1994)

Il più bel giorno della mia vita (2002)



domingo, 30 de novembro de 2014

Robert Redford (1936 - ... )





Charles Robert Redford, Jr. - nascido em Santa Mónica (Califórnia), a 18 de Agosto de 1936 - é um actor, cineasta e produtor norte-americano, actuante principalmente nas décadas de 1960 e 70, quando era considerado um dos maiores sex symbols masculinos do cinema americano.

Como actor, estrelou alguns dos maiores sucessos de Hollywood da época, como "The Chase" ("Perseguição Impiedosa"), "Butch Cassidy and the Sundance Kid" ("Dois Homens e um Destino"), "Barefoot in the Park" ("Descalços no Parque#), "Three Days of the Condor" ("Os Três Dias do Condor"), "The Sting" ("A Golpada"), "All the President's Men" ("Os Homens do Presidente").

Ainda actua nos dias de hoje, tendo feito mais recentemente dois filmes de sucesso popular, "Indecent Proposal" ("Proposta Indecente") e "Spy Game" ("Jogo de Espiões").

Como realizador consagrou-se ao receber o Óscar dessa categoria por "Ordinary People" ("Gente Vulgar"), de 1980, mas também realizou "The Milagro Beanfield War" ("O Segredo de Milagro"), onde dirigiu a actriz brasileira Sónia Braga.

No fim da década de 1980, criou o maior festival americano de filmes independentes, o "Sundance Film Festival".

É filiado ao NRDC (Natural Resources Defense Council) e dirige a Redford Foundation. Defende os direitos dos índios dos EUA e causas ecológicas.

Prémios e nomeações

Recebeu duas nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Ordinary People" (1980) e "Quiz Show" (1994). Venceu em 1980.
Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Actor, por "The Sting" (1973).
Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "Quiz Show" (1994).
Ganhou um Óscar Honorário em 2002, pelo seu trabalho a favor do desenvolvimento do cinema.

Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Ordinary People" (1980), "A River Runs Through It" ("Duas Vidas e um Rio"), (1992), "Quiz Show" (1994) e "The Horse Whisperer" ("O Encantador de Cavalos"),  (1998). Venceu em 1980.
Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Revelação Masculina, por "Inside Daisy Clover" ("O Estranho Mundo de Daisy Clover") (1965).

Ganhou o Prémio Cecil B. DeMille, concedido pela Associação dos Jornalistas Estrangeiros em Hollywood, em 1994.

Ganhou o BAFTA de Melhor Actor, em 1969, por "Butch Cassidy and the Sundance Kid", "Downhill Racer" e "Tell them Willie Boy is Here".
Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por "Quiz Show" (1994).

Recebeu uma nomeação à Framboesa de Ouro, na categoria de Pior Actor, por "Indecent Proposal" (1993).



Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado) - como actor


Dois Homens e Um Destino (1969)

A Golpada (1973)

Os Três Dias do Condor (1975)

Os Homens do Presidente (1976)

África Minha (1985)



T O P    F I V E (Recomendado) - como realizador


Gente Vulgar (1980)

Duas Vidas \e um Rio (1992)

Quiz Show (1994)

O Encantador de Cavalos (1998)

Regra de Silêncio (2012)





sábado, 29 de novembro de 2014

Pedro Almodóvar





Pedro Almodóvar Caballero - nascido em Calzada de Calatrava, a 24 de Setembro de 1949 - é um cineasta, actor e argumentista espanhol.

Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem a sua família tinham dinheiro para pagar os seus estudos. Antes de dirigir filmes, foi funcionário da companhia telefónica estatal, fez banda desenhada, actor de teatro avant-garde e cantor de uma banda de rock, na qual participava travestido. 

Foi o primeiro espanhol a ser nomeado ao Óscar de melhor realizador. Publico homossexual, os seus filmes trazem a temática da sexualidade abordada de maneira bastante aberta.

O seu ano de nascimento é incerto, sendo por vezes divulgado como 1949 e outras vezes como 1951. Um dos mais premiados realizadores da história do cinema, venceu dois Óscares, dois Globo de Ouro, quatro BAFTA, quatro prémios do Festival de Cannes e seis Goya, a honraria máxima do cinema espanhol.

Prémios
Ao longo da sua carreira Pedro Almodôvar recebeu inúmeros prémios, entre eles dois Óscares, dois Globo de Ouro, quatro BAFTA, além de quatro prémios no Cannes Film Festival. 

Óscar

Concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, Almodóvar recebeu quatro nomeações (a quinta foi para a actriz Penélope Cruz, estrela de "Voltar") nas categorias Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Realizador e Melhor Argumento Original.
AnoCategoriaTítulo do FilmeVencedor/Nomeado
1988
Melhor Filme Estrangeiro
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Nomeado
1999
Melhor Filme Estrangeiro
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
2002
Melhor Realizador
Fala com Ela
Nomeado
2002
Melhor Argumento Original
Fala com Ela
Vencedor

Globo de Ouro

Concedido pela Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood, tem reconhecido frequentemente os filmes "almodovarianos" que já foram indicado oito vezes, vencendo em duas ocasiões.
AnoCategoriaTítulo do FilmeVencedor/Nomeado
1988
Melhor Filme Estrangeiro
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Nomeado
1991
Melhor Filme Estrangeiro
Saltos Altos
Nomeado
1999
Melhor Filme Estrangeiro
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
2002
Melhor Filme Estrangeiro
Fala com Ela
Vencedor
2006
Melhor Filme Estrangeiro
Voltar
Nomeado
2009
Melhor Filme Estrangeiro
Abraços Desfeitos
Nomeado
2011
Melhor Filme Estrangeiro
A Pele onde eu vivo
Nomeado

BAFTA

Concedido pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas, esteve entre as que mais premiou o realizador. Ele e os seus filmes foram indicados 10 vezes, vencendo quatro.
AnoCategoriaTítulo do FilmeVencedor/Nomeado
1988
Melhor Filme Estrangeiro
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Nomeado
1998
Melhor Filme Estrangeiro
Em Carne Viva
Nomeado
1999
Melhor Filme Estrangeiro
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
1999
Melhor Argumento Original
Tudo Sobre a Minha Mãe
Nomeado
1999
Melhor Realizador
Tudo Sobre a Minha Mãe
Nomeado
2002
Melhor Filme Estrangeiro
Fala com Ela
Vencedor
2002
Melhor Argumento Original
Fala com Ela
Vencedor
2006
Melhor Filme Estrangeiro
Voltar
Nomeado
2011
Melhor Filme Estrangeiro
A Pele onde eu Vivo
Vencedor

Cannes Film Festival

O principal festival de cinema do mundo premiou Pedro Almodôvar quatro vezes. 
AnoCategoriaTítulo do FilmeVencedor/Nomeado
1999
Melhor Realizador
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
1999
Melhor Filme - Júri Popular
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
2006
Melhor Argumento
Voltar
Vencedor
2011
Prémio da Juventude
A Pele onde eu vivo
Vencedor

Goya[editar | editar código-fonte]

A honraria máxima do cinema espanhol, oferecido pela Academia Espanhola de Cinema, reserva, de maneira geral, grande espaço para os filmes almodovarianos, ao todo foram 100 indicações para seus filmes, sendo 20 para o próprio Almodóvar, que resultaram em seis vitórias para o cineasta.7
AnoCategoriaTítulo do FilmeVencedor/Nomeado
1989
Melhor Filme
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Vencedor
1989
Melhor Realizador - Pedro Almodóvar
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Nomeado
1989
Melhor Argumento Original
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos
Vencedor
1991
Melhor Filme
Ata-me
Nomeado
1991
Melhor Realizaor
Ata-me
Nomeado
1991
Melhor Argumento Original
Ata-me
Nomeado
2000
Melhor Filme
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
2000
Melhor Diretor
Tudo Sobre a Minha Mãe
Vencedor
2000
Melhor Roteiro Original
Tudo Sobre a Minha Mãe
Nomeado
2003
Melhor Filme
Fala com Ela
Nomeado
2003
Melhor Realizador
Fala com Ela
Nomeado
2003
Melhor Argumento Original
Fala com Ela
Nomeado
2005
Melhor Filme
Má Educação
Nomeado
2005
Melhor Diretor
Má Educação
Nomeado
2007
Melhor Filme
Voltar
Vencedor
2007
Melhor Realização
Voltar
Vencedor
2007
Melhor Roteiro Original
Voltar
Nomeado
2012
Melhor Filme
A Pele onde eu vivo
Nomeado
2012
Melhor Realização
A Pele onde eu vivo
Nomeado
2012
Melhor Argumento Adaptado
A Pele onde eu vivo
Nomeado

Outros Prémios

O trabalho do realizador foi ainda reconhecido em diversos outras prémios.



Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E (Recomendado)


A Lei do Desejo (1987)

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

Fala com Ela (2002)

Voltar (2006)

A Pele Onde Eu Vivo (2011)