sexta-feira, 20 de março de 2015

Anthony Mann (1906 - 1967)





Anthony Mann - nascido em San Diego (Califórnia), a 30 de Junho de 1906, e falecido em Berlim, a 29 de Abril de 1967 - foi um actor e realizador de cinema norte-americano. Nascido com o nome de Emil Anton Bundmann, começou a sua carreira como actor em Nova Iorque, na Broadway, onde se tornou também encenador.

Em 1938, mudou-se para Hollywood, onde se juntou aos estúdios de David O. Selznick.

Tornou-se assistente de realização em 1942, ao dirigir trabalhos de baixo orçamento para a RKO e para a Republic Films. Os seus primeiros filmes pertenciam ao género do film noir, como "Desperate", "Railroaded!", "T-Men" e "Raw Deal". Estes filmes são, geralmente, bem considerados pelos cinéfilos da actualidade ainda que o que tenha dado fama a Mann tenham sido os seus filmes Western, principalmente um ciclo protagonizado por James Stewart, a partir da década de 1950: "Winchester '73" (1950), "Bend of the River" (1952), "The Naked Spur" (1953), "The Far Country" e "The Man from Laramie" (ambos de 1955). Outro western famoso de Mann é "Man of the West" (1958), com Gary Cooper.

Mann é geralmente elogiado pela sensibilidade visual com que tratava a paisagem do oeste americano, dando-lhe um significado especial, ligado ao drama humana que é objecto dos seus filmes. Os temas preferidos de Mann aproximam-se dos da Tragédia Grega, envolvendo heróis angustiados tentando resolver os seus dolorosos e confusos problemas pessoais.

Na década de 1960, Mann deixou de lado os Westerns para se concentrar na realização de dois filmes épicos para o produtor Samuel Bronston: El Cid (1961) e "The Fall of the Roman Empire" (1964), exemplos notáveis da forma como Mann conseguia aliar o drama humano, numa perspectiva épica, onde a paisagem e a arquitectura estabelecem uma relação íntima com o drama das personagens.

Anthony Mann realizou a primeira hora de Spartacus, que foi terminado por Stanley Kubrick, depois de divergências com o protagonista e produtor do filme Kirk Douglas.

Foi casado com a actriz espanhola Sara Montiel, que dirigiu em "Serenade" (1956).

Morreu de um ataque cardíaco em 1967, em Berlim, durante a rodagem do filme de espionagem "A Dandy in Aspic". O filme foi, depois, terminado por Laurence Harvey, que pertencia ao casting.

Pelas suas contribuições para a indústria cinematográfica, Anthony Mann teve direito a uma estrela no Passeio da Fama, de Hollywood, em 6229 Hollywood Blvd.

Filmografia

 1968 À Beira do Pânico
 1965 Os Heróis de Telemark
 1964 A Queda do Império Romano
 1961 El Cid
 1960 Cimarron
 1958 O Homem do Oeste
 1958 Tentação!
 1957 Sangue no Deserto
 1957 Os Que Sabem Morrer
 1956 Serenata
 1955 Os Bravos Não Voltam Costas
 1955 O Homem Que Veio de Longe
 1955 Nem Sempre o Coração Manda
 1954 Terra Distante
 1954 A História de Glenn Miller
 1953 A Baía das Tormentas
 1953 Esporas de Aço
 1952 Jornada de Heróis
 1951 Quo Vadis (uncredited)
 1951 The Tall Target
 1950 O Caminho do Diabo
 1950 Almas em Fúria
 1950 Winchester 73
 1949 Side Street
 1949 Border Incident
 1949 No Reinado do Terror
 1948 O Foragido (uncredited)
 1948 Destino em Segunda Mão
 1947 Moeda Falsa
 1947 O Crime não Compensa
 1947 Desesperado
 1946 The Bamboo Blonde
 1946 Estranho Pesadelo
 1945 Sing Your Way Home
 1945 Two O'Clock Courage
 1945 The Great Flamarion
 1944 Strangers in the Night
 1944 Os Companheiros da Folia
 1943 Nobody's Darling
 1942 Rumba ao Luar
 1942 Dr. Broadway (as Anton Mann)
 1939 The Streets of New York (TV Movie) (as Anthony Bundsmann) 



Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)


Winchester 73 (1950)

A História de Glenn Miller (1954)

Cimarron (1960)

El Cid (1961)

A Queda do Império Romano (1964)





quinta-feira, 19 de março de 2015

Angelica Huston (1951 - ... )





Anjelica Susan Huston - nascida em Santa Monica, (Califórnia), a 8 de Julho de 1951 - é uma premiada actriz e ex-modelo norte-americana. É filha do realizador John Huston.

Foi casada desde 1992 com o artista plástico Robert Graham Jr., até a morte deste em 2008. Antes tinha tido uma longa ligação com o também actor Jack Nicholson.


Filmografia seleccionada

50/50 (2011) …Diane
Em Roma (2010) …Celeste
Choke - Asfixia (2008)
O Pequeno Marciano (2007)
The Darjeeling Limited  (2007)
Seraphim Falls (2006)
Duelo de Assassinos (2006)
Blood Work - Dívida de Sangue (2002)
Os Tenenbaums - Uma Comédia Genial  (2001)
Homem de Aluguer (2001)
As Brumas de Avalon (2001) (televisão)
Infidelidades (2000)
O Sonho de uma Vida (1999)
Cinderela para sempre (1998)
Corrupção em Phoenix (1998)
Buffalo '66 (1998)
Acerto Final (1995)
A Família Perez (1995)
Buffalo Girls (1995) (televisão)
A Família Addams 2 (1993)
E a Banda Continua a Tocar… (1993)
O Misterioso Assassínio em Manhattan  (1993) 
Family Pictures (1993) (televisão)
A Família Addams (1991)
Anatomia do Golpe (1990)
As Bruxas (1990)
Inimigas e Amantes, uma história de amor (1989)
Crimes e Escapadelas (1989)
O Céu como Horizonte - Lonesome Dove (1989)
Mr. North - Um Homem de Sonho (1988)
Uma Mão cheia de pó (1987)
A Honra dos Padrinhos (1985)
The Ice Pirates (1984)
Casino Royale (1967)


Prémios 

Recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Actriz Principal por "Anatomia do Golpe", em 1990.

Recebeu duas nomeações ao Óscar de Melhor Actriz Secundária por "A honra dos Padrinhos", em 1985; e "Inimigas e Amantes, uma História de Amor", em 1989. Ganhou em 1985.

Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz - Drama, por "Anatomia do Golpe", em 1990.

Recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz - Comédia/Musical por "A Família Addams", em 1991; e "A Família Addams 2", em 1993.

Recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz Secundária por "A honra dos Padrinhos", em 1985; e "Acerto final", em 1995.

Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz - Filme para televisão/Mini-série por "Family Pictures", em 1993.

Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Actriz Secundária em Filme para televisão / Mini-série" por "O Céu como Horizonte" ("Lonesome Dove"), em 1989.

Recebeu três nomeações ao BAFTA na categoria de Melhor Actriz Secundária por "A honra dos Padrinhos", em 1985; "Crimes e Escapadelas", em 1989; e "O Misterioso Assassínio em Manhattan", em 1993.

Ganhou o Independent Spirit Awards na categoria de Melhor Actriz por "Anatomia do Golpe", em 1990.

Ganhou o Independent Spirit Awards na categoria de "Melhor Actriz Secundária por "Os vivos e os mortos", em 1987.

Recebeu uma nomeação ao MTV Movie Awards de "Melhor Beijo" por "A Família Addams", em 1991.




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)



A Honra dos Padrinhos (1985)

Inimigas e Amantes, uma história de amor (1989)

Crimes e Escapadelas (1989)

Anatomia do Golpe (1990)

A Família Addams I & II (1991, 1993)






quarta-feira, 18 de março de 2015

Anthony Perkins (1932 - 1992)





Anthony Perkins - nascido em Nova York, a 4 de Abril de 1932, e falecido em Los Angeles, a 12 de Setembro de 1992 - foi um actor norte-americano, imortalizado pela sua performance como Norman Bates no filme "Psycho" (1960) de Alfred Hitchcock. Em 2003, o American Film Institute, classificou Norman Bates, como o segundo maior vilão da história do cinema, e a sua frase "o melhor amigo de um menino é a sua mãe", foi listada na posição 56 das maiores citações do cinema. Perkins reviveu esta personagem nas três sequências distribuídas pela Universal Pictures.

A sua estreia no cinema foi no filme "A Actriz" ("The Actress"), em 1953, de George Cukor. O seu segundo papel no cinema foi no filme "Sublime Tentação" ("Friendly Persuasion"), em  1956, tendo recebido a sua primeira e única nomeação ao Óscar por esta produção em 1957. Durante a década de 1950, estrelou filmes como "Vencendo o Medo" ("Fear Strikes Out"), em 1957, retratando a vida de Jimmy Piersall nos cinemas; "Sangue no Deserto" ("The Tin Star"), em 1957, ao lado de Henry Fonda; "Desejo sob os Ulmeiros" ("Desire Under the Elms"), em 1958, com Sophia Loren; "Viva o Casamento" ("The Matchmaker"), de 1958, com Shirley Booth, "A Flor que não Morreu" (Green Mansions"), em 1959, com Audrey Hepburn e "Garota Apimentada" ("Tall Story", de 1960, com Jane Fonda.

Biografia

1932–1950: Infância e adolescência

Anthony Perkins nasceu em Nova York, a 4 de Abril de 1932. Filho do actor de palco, Osgood Perkins que actuou em "Scarface" e de Janet Rane. Quando jovem, Perkins afirmou ter tido um relacionamento tenso com os seus pais e sentir profunda angústia sobre a morte do seu pai quando ele tinha apenas 5 anos de idade. Foi criado pela mãe, que ele mesmo definiu uma vez como "muito possessiva e bastante problemática". Aos 15 anos, Perkins juntou-se aos Actors Equity e começou a actuar em produções teatrais na Rollins College e na Universidade de Columbia, tendo se mudado para Boston em 1942.

Carreira

Perkins fez a sua estreia no cinema em "The Actress" (1953), co-estrelando com Jean Simmons e Spencer Tracy. Passou a participar de produções para a televisão e teatro, ganhando elogios pela sua estreia na Broadway em 1954, na peça "Tea and Sympathy". Perkins também começou a estabelecer-se como cantor. Em 1957, recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de melhor actor secundário, pela sua actuação em "Friendly Persuasion" de William Wyler.

A partir de então estrelou filmes como "Fear Strikes Out" (1957), "The Tin Star" (1957), "The Matchmaker" (1958), "Green Mansions" (1959) e "Tall Story" (1960). Nestes filmes Perkins actuou ao lado de grandes nomes como Audrey Hepburn, Shirley Booth e Jane Fonda, filha de Henry Fonda.

Em 1960, Perkins entrou para a galeria dos grandes nomes de Hollywood, ao interpretar Norman Bates (um assassino em série baseado em Ed Gein) no clássico do suspense "Psycho", de Alfred Hitchcock. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, e Perkins ganhou fama internacional. Pelo seu desempenho, Perkins, ganhou o prémio de Melhor Actor do Conselho Internacional de Cinematográficas revisores. O filme teve três continuações, "Psycho II" (1983), "Psycho III" (1986) e a última "Psycho IV: The Beginning" (1990). A partir de "Psico" ele passou a interpretar só personagens neuróticas ou atormentadas, com grandes problemas psicológicos como em "As Noites de China Blue" ("Crimes of Passion"), (1984), e "À Beira da Loucura" ("Dr. Jekyll e Mr. Hyde"), (1989). Em 1961, Perkins venceu o prémio de Melhor Actor no Festival de Cannes, pela sua actuação em "Mais uma vez, Adeus" ("Goodbye Again"), ao lado de Ingrid Bergman. Em 1966 actuou ao lado de Charmian Carr no musical "Evening Primrose".

Depois disso iniciou uma carreira de sucesso na Europa, incluindo o papel de Joseph K. em "O Processo" ("The Trial"). Ao retornar aos Estados Unidos, assumiu o papel de um jovem assassino perturbado em "Doce Veneno" ("Pretty Poison"), (1968). Em 1970, actuou no filme "Artigo 22" ("Catch-22"). Perkins co-escreveu, com o compositor Stephen Sondheim, o roteiro do filme de "A Charada da Morte" ("The Last of Sheila"), para o qual recebeu em 1974 um Edgar Award do Mystery Writers of America de Melhor Roteiro. Em 1972, apareceu em "O Juiz Roy Bean" ("The Life and Times of Judge Roy Bean"), e foi uma das muitas estrelas que aparecem no Hit "Um Crime no Expresso do Oriente" ("Murder on the Orient Express"), em 1974.

Em 1974, Perkins interpretou o papel principal no drama romântico "Os Amores de Molly" ("Lovin' Molly"), com Blythe Danner e Susan Sarandon. Perkins também sediou na televisão no Saturday Night Live em 1976 e foi destaque no seu único filme de ficção científica, "Abismo Negro" ("The Black Hole"), em 1979. As suas actuações na Broadway, também incluiu Neil Simon na comédia "The Girl Star-Spangled, Frank Loesser e Greenwillow" (1960), para o qual foi nomeado para o Tony Award de Melhor Actor em Musical.

Perkins detêm duas estrelas no Passeio da fama de Hollywood, uma honra que recebeu pelas suas contribuições influentes e excepcionais para a indústria cinematográfica e televisiva. Uma está localizada na 6801, e a outra na 6821 da Hollywood Boulevard em Hollywood, Califórnia. Em 1991, Perkins foi homenageado com o Donostia Lifetime Achievement Award no San Sebastián International Film Festival. Embora estivesse lutando contra a SIDA, o actor apareceu em oito produções para a televisão, entre 1990 e 1992, incluindo "Daughter of Darkness" (1990), com Mia Sara e "The Naked Alvo" (1992), com Roddy McDowall.

Perkins fez a sua última aparição em "Deep Woods" (1992), com Rosanna Arquette. Perkins havia concordado em fornecer a voz para o papel do cirurgião-dentista, Dr. Wolfe, em The Simpsons no episódio "Last Exit to Springfield ", depois que Anthony Hopkins e Clint Eastwood recusaram, mas morreu antes que pudesse gravar. O personagem foi depois dublado por Hank Azaria.

Vida pessoal

Relacionamentos

O actor foi casado com Berry Berenson, irmã da actriz, Marisa Berenson, e teve dois filhos com ela, mas nunca negou ser bissexual. Os filhos são o também actor, Oz Perkins, que nasceu em 1974, e o músico Elvis Perkins, nascido em 1976. Berenson morreu em 2001, durante os ataques do 11 de Setembro.

De acordo com uma biografia não autorizada, da autoria de Charles Winecoff, Perkins teve casos com o actor Christopher Makos, o dançarino Tab Hunter, o bailarino Rudolf Nureyev, o letrista Stephen Sondheim e o bailarino Grover Dale, antes de se casar com Berenson. Perkins teve a sua primeira experiência intima heterossexual em 1972, com a idade de 39 anos, enquanto trabalhava no filme "The Life and Times of Judge Roy Bean" com uma actriz que também apareceu no filme. Perkins recusou-se a identificar a actriz, mas "outras fontes" identificaram-la como Victoria Principal. O realizador do filme confirmou o facto numa entrevista sobre Perkins para a revista People.

Numa entrevista, Perkins revelou que sempre se sentiu muito nervoso com o assédio feminino, e que resistiu a actrizes como Jane Fonda e Brigitte Bardot, que tinham tentado seduzi-lo durante a sua juventude. Perkins era um actor muito tímido, especialmente na companhia das mulheres.

Perkins morreu na sua residência, em Hollywood Hills, a 12 de Setembro de 1992, vítima de problemas de saúde relacionadas com a SIDA e pneumonia, tendo o seu corpo sido cremado.


Filmografia


Cinema e TV
AnoTítuloPapelNotas
1953The ActressFred Whitmarsh
1956Friendly PersuasionJosh Birdwell
Nomeado - Óscar de melhor actor secundário
1957Fear Strikes OutJim Piersall
1957The Lonely ManRiley Wade
1957The Tin StarSheriff Ben Owens
1958This Angry AgeJoseph Dufresne
1958Desire Under the ElmsEben Cabot
1958The MatchmakerCornelius Hackl
1959Green MansionsAbel
1959On the BeachLt. Peter Holmes - Royal Australian Navy
1960Tall StoryRay Blent
1960PsychoNorman Bates
1961Goodbye AgainPhilip Van der Besh
1962PhaedraAlexis
1962Five Miles to MidnightRobert Macklin
1962The TrialJosef K
1963Le glaive et la balanceNeeda
1964Une ravissante idioteHarry Compton/Nicholas Maukouline
1965The Fool KillerMilo Bogardus
1966Is Paris Burning?Sgt. Warren
1966Evening PrimroseCharles SnellFilme para TV
1967The Champagne MurdersPaul Wagner
1968Pretty PoisonDennis Pitt
1970Catch-22Chaplain Capt. A.T. Tappman
1970WUSARainey
1970How Awful About AllanAllanFilme para TV
1971Someone Behind the DoorMaggie Petroceli
1971Ten Days' WonderCharles Van Horn - le fils déséquilibré de Théo
1972Play It as It LaysB.Z.
1972The Life and Times of Judge Roy BeanReverend LaSalle
1974Lovin' MollyGid
1974Murder on the Orient ExpressMcQueen
1975MahoganySean
1978Remember My NameNeil Curry
1978First, You CryArthur HerozFilme para TV
1978Les MisérablesJavertFilme para TV
1979Winter KillsJohn Cerruti
1979Twee vrouwenAlfred
1979The Black HoleDr. Alex Durant
1980Deadly CompanionLawrence Miles
1980North Sea HijackKramer
1983For the Term of His Natural LifeRev James NorthFilme para TV
1983The Sins of Dorian GrayHenry LordFilme para TV
1983Psycho IINorman Bates
1984The Glory BoysJimmyFilme para TV
1984Crimes of PassionRev. Peter Shayne
1986Psycho IIINorman BatesIndicado - Saturn Awards de Melhor Actor
1987Napoleon and Josephine: A Love StoryTalleyrand
1988DestroyerRobert Edwards
1989Edge of SanityDr. Henry Jekyll / Jack 'The Ripper' Hyde
1990Daughter of DarknessAnton/Prince ConstantineFilme para TV
1990I'm Dangerous TonightProf. BuchananFilme para TV
1990Psycho IV: The BeginningNorman BatesFilme para TV
1991A Demon in My ViewRobert Edwards
1992The Naked TargetEl Mecano
1992In the Deep WoodsPaul Miller, P.I.Filme para TV





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)



Sublime Tentação (1956)

Psico (1960)

Mais uma vez, Adeus (1961)

O Processo (1962)

As Noites de China Blue (1984)





terça-feira, 17 de março de 2015

AndréTechiné (1943 - ... )





André Téchiné - nascido em Valence d'Agen, a 13 de Março de 1943 - é um realizador e argumentista francês.

Filmografia

Realizador

1970 : Pauline s'en va
1972 : Michel, l'enfant roi
1975 : Souvenirs d'en France
1976 : Barocco (Escândalo de 1ª página)
1979 : Les Sœurs Brontë (As irmãs Brontë]
1981 : Hôtel des Amériques (O segredo do amor]
1983 : La Matiouette, ou l'arrière-pays (TV)
1984 : L'Atelier (TV)
1985 : Rendez-vous (Encontro)
1986 : Le Lieu du crime (O local do crime)
1987 : Les Innocents (A culpa dos inocentes)
1991 : J'embrasse pas (Não dou beijos)
1993 : Ma saison préférée (A minha estação preferida)
1994 : Les Roseaux sauvages (Juncos silvestres)
1994 : Tous les garçons et les filles de leur âge... (TV)
1996 : Les Voleurs (Os Ladrões)
1998 : Alice et Martin
2001 : Loin (Longe)
2003 : Les Égarés (Os Fugitivos)
2004 : Les Temps qui changent (Os Tempos que Mudam)
2007 : Les Témoins
2009 :  La fille du RER
2011 : Imperdoáveis
2014 : L'homme qu'on aimait trop

Argumentista

1970 : Paulina s'en va
1975 : Aloïse
1975 : Souvenirs d'en France
1976 : Barocco (Escândalo de 1ª página)
1979 : Les Sœurs Brontë (As irmãs Brontë]
1981 : Hôtel des Amériques (O segredo do amor]
1983 : La Matiouette, ou l'Arrière-pays (TV)
1983 : Hughie
1985 : Rendez-vous (Encontro)
1986 : Le Lieu du crime (O lugar do crime)
1986 : L'Atelier
1987 : Les Innocents (A culpa dos inocentes)
1991 : Mauvaise fille
1991 : J'embrasse pas (Não dou beijos)
1993 : Ma saison préférée (A minha estação preferida)
1994 : Les Roseaux sauvages (Juncos silvestres)
1994 : Tous les garçons et les filles de leur âge... (TV)
1996 : Transatlantique
1996 : Les Voleurs (Os Ladrões)
1998 : Alice et Martin
2001 : Loin (Longe)
2001 : Café de la plage
2003 : Les Égarés (Os Fugitivos)
2004 : Les Temps qui changent (Os Tempos que Mudam)
2007 : Les Témoins
20112 :Les Impardonables (Imperdoáveis)

Actor

1973 : La Maman et la Putain (A Mãe e a Puta), de Jean Eustache
1988 : Les Ministères de l'art, de Philippe Garrel




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)



Não dou beijos (1991)

A Minha Estação Preferida (1993)

Os juncos Silvestres (1994)

Os Ladrões (1996)

Alice e Martin (1998)





segunda-feira, 16 de março de 2015

Angela Lansbury (1925 - ... )





Dame Angela Brigid Lansbury - nascida em Londres, a 16 de Outubro de 1925 - é uma actriz britânica de cinema, teatro e televisão..

Angela Lansbury é detentora da Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) que é uma ordem de cavalaria estabelecida a 4 de Junho de 1917 por Jorge V.

Angela Lansbury nasceu em Londres, Inglaterra, a 16 de Outubro de 1925. A sua mãe era uma actriz de origem irlandesa, Moyna Macgill, que iniciou a sua carreira no cinema mudo, em 1920, no filme britânico "Garryowen". Moyna viria a contracenar com a filha em duas longas metragens: "The Picture of Dorian Gray", em 1945, e "Kind Lady", em 1951. O pai era um bem sucedido homem de negócios, de nome Edgar Lansbury. O seu avô foi um político influente, George Lansbury, líder do Partido Trabalhista Britânico durante os anos 30. Isto garantiu-lhe uma infância financeiramente confortável. No entanto, viria a conhecer a tragédia com a morte do seu pai, devido a um cancro no estômago, quando Angela tinha apenas doze anos de idade. Depois disso, a sua mãe viria a envolver-se amorosamente com um escocês de nome Leckie Forbes, passando a viver em Hampstead. Sendo um antigo militar do Exército Britânico, com anos de serviço na Índia, o padrasto governava a sua casa de forma tirânica, com disciplina militar. Pouco antes do blitzkrieg ou ataque relâmpago alemão a Londres, durante a Segunda Guerra Mundial, foi dada a oportunidade a Moyna para viajar, juntoamente com os filhos para os Estados Unidos. Assim, durante a noite, escapou da casa onde vivia com Angela e os seus dois outros filhos, Edgar Lansbury e Bruce Lansbury, viajando de navio para Montreal, no Canadá, de onde partiu para a cidade de Nova Iorque. Após uma digressão representando em diversos palcos no Canadá, a mãe veio a estabelecer-se em Hollywood. Angela, e mais tarde os seus dois irmãos, vieram então morar com a mãe na área de Los Angeles.

Carreira como actriz

Ainda durante o início da adolescência, Angela foi fortemente influenciada pela mãe que a estimulou a seguir uma carreira de actriz de teatro e cinema. Inclusive, ainda em Londres, a mãe costumava levá-la a peças no teatro londrino Old Vic. Além disso, retirou-a da escola que frequentava, a South Hampstead High School for Girls e inscreveu-a na Ritman School of Dancing e posteriormente na Webber-Douglas School of Singing and Dramatic Art. Durante a juventude, as suas estrelas de cinema favoritas eram as populares Deanna Durbin e Irene Dunne.

No cinema

Já nos Estados Unidos, Angela Lansbury continuava a sonhar com uma carreira na arte de representação, mas tinha de se contentar em trabalhar como balconista numa loja em Los Angeles. Finalmente surgiu uma oportunidade quando, numa das frequentes festas que a sua mãe organizava para actores britânicos emigrados nos Estados Unidos, conheceu Michael Dyne, que também viria a tornar-se actor. Dyne apresentou-a a Mel Ballerino, director encarregado de escolher o elenco para uma adaptação cinematográfica da obra de Oscar Wilde, "O Retrato de Dorian Gray" ("The Picture of Dorian Gray"). Ballerino contratou-a para o papel de uma impertinente criada no filme "À meia luz" ("Gaslight"), produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer em 1944, onde contracenava com Ingrid Bergman e Charles Boyer. Apesar de ainda não ter vinte anos e de ser o seu filme de estreia, Angela viu o seu trabalho imediatamente reconhecido ao ser nomeada para o Óscar da Academia para Melhor Actriz Secundária. Depois de no mesmo ano ter participado no filme "A Nobreza Corre nas Veias" ("National Velvet"), ao lado de estrelas como Mickey Rooney e Elizabeth Taylor, acabou por obter o papel de actriz secundária na referida adaptação do livro de Oscar Wilde. O filme com o mesmo título da obra, "The Picture of Dorian Gray", realizado em 1945, trouxe-lhe nova nomeação para o mesmo prémio da Academia. Em ambos os anos acabou por não ganhar nessas categorias, sendo que os prémios foram entregues a Ethel Barrymore, em 1945, e a Anne Revere, em 1946. Acabaria por ser nomeada uma terceira vez para a mesma categoria pelo seu papel no filme de 1962 "The Manchurian Candidate", com Frank Sinatra e Janet Leigh nos principais papéis, perdendo desta vez para Patty Duke. Segundo comentários da própria actriz, o papel de mãe impiedosa que desempenhou nesse filme foi o seu preferido em toda a sua carreira cinematográfica.

Lansbury foi uma das mais versáteis actrizes de Hollywood, participando em perto de uma centena de filmes de longa-metragem e tele-filmes. O seu mais recente papel no cinema, já com cerca de 80 anos, foi o de Tia Adelaide, no filme de 2005, "Nanny McPhee", com Emma Thompson e Colin Firth nos principais papéis.

No teatro

Angela Lansbury foi também uma actriz de teatro. Recebeu excelentes críticas quanto ao seu primeiro musical apresentado na Broadway, em 1964, intitulado "Anyone Can Whistle". Dois anos depois, protagonizou aquele que é considerado seu maior sucesso na carreira teatral, ao desempenhar o principal papel no musical da Broadway "Mame", uma adaptação da obra de Patrick Dennis e do subsequente filme "Auntie Mame", de 1958, em que Rosalind Russell desempenhava o papel da principal protagonista. Com estreia no Winter Garden Theater em 24 de Maio de 1966, o espectáculo "Mame" foi apresentado 1508 vezes. A interpretação de Lansbury valeu-lhe a conquista do Tony Award (Prémio Tony) para melhor actriz principal num musical.

A popularidade de Lansbury cresceu a altos níveis devido ao espectáculo musical "Mame". Por volta dessa ocasião, aproveitando a sua fama, Lansbury participou em algumas causas humanitárias, tal como a participação num painel de convidados do popular programa da noite de domingo da estação televisiva CBS-TV, intitulado "What's My Line?", onde aproveitou para solicitar aos telespectadores que contribuíssem para a recolha de fundos da "Muscular Dystrophy Association" (Associação de Distrofia Muscular, dos Estados Unidos), organizada por outra estrela cinematográfica, Jerry Lewis.

Lansbury viria a conquistar mais Tony Awards for "Dear World", de 1969, a primeira adaptação a um musical da Broadway da peça "Gypsy: A Musical Fable", em 1974. Posteriormente, em 1979, viria a participar na ópera ligeira de Stephen Sondheim, intitulada "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street", papel que a actriz considerou em 2006 ser aquele pelo qual talvez viesse a ser mais recordada enquanto actriz de teatro musical. Em 1971, Lansbury aceitou o papel principal no musical "Prettybelle". Após um período de ensaios conturbado, o espectáculo recebeu críticas terríveis em Boston e assim veio a terminar apenas uma semana após a estreia. A gravação deste espectáculo efémero veio a ser transmitida pela televisão em 1982. Este foi um dos poucos fracassos na sua longa carreira. Em contrapartida, Angela Lansbury recebeu enorme reconhecimento pela sua passagem pelo teatro dramático, nos palcos de Chicago entre 1975 e 1980.

No cinema de animação

Lansbury emprestou a sua voz a diversos personagens animados. Uma das primeiras experiências foi no filme de 1982 "The Last Unicorn" Em 1997, foi a Imperatriz Dowager no filme "Anastasia", produzido pelos estúdios da Fox. O seu mais famoso papel na animação, foi o ter dado voz à chaleira cantora Mrs. Potts, no êxito da Disney, "Beauty and the Beast", de 1991, intitulado "A Bela e o Monstro", em Portugal e "A Bela e a Fera", no Brasil. Este filme viria a ganhar o Óscar de Melhor Canção e de Melhor Banda Sonora Original. Angela tornaria a dar voz à mesma personagem no lançamento directo para vídeo de novo filme da Disney, em 1997, intitulado "Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas", e no jogo de vídeo "Kingdom Hearts II", de 2006.


Em televisão

Apesar de toda a sua extensa carreira no cinema e no teatro, tendo trabalhado para a televisão desde os anos 50, Angela Lansbury tornou-se especialmente famosa pelo seu desempenho na mundialmente conhecida série de televisão "Murder, She Wrote", produzida pela CBS entre 1984 e 1996, em 12 temporadas com 263 episódios. A série, exibida em Portugal com o título "Crime, Disse Ela", e no Brasil intitulada "Assassinato por Escrito", tornou-se a mais longa série policial de ficção da história da televisão americana, tornando Angela Lansbury uma das mais bem pagas actrizes do mundo. Angela representava Jessica Fletcher, uma professora de inglês, retirada da profissão e a viver em Cabot Cove, no Maine, Estados Unidos, e que agora se dedicava a escrever mistérios policiais. Entretanto, via-se envolvida em pequenos mistérios, incluindo roubos, fraudes e mesmo assassinatos, os quais resolvia com grande intuição e inteligência, mas sem nunca perder a compostura, polidez e boa educação. Neste papel tornou-se uma estrela televisiva amada por milhões de espectadores em todo o mundo. Curiosamente, segundo afirmado pelos mais íntimos, Angela é na vida real uma pessoa extremamente simpática e humana, conquistando facilmente a amizade de outros, tal como acontece com a sua personagem mais famosa.

Nomeações e prémios

Nomeada três vezes para os Óscares da Academia, não viria a lograr vencer em nenhuma das ocasiões. Quanto aos Emmys, Angela detém o recorde de mais nomeações, doze como melhor actriz em série de horário nobre e mais seis em ouras categorias, sem ter vencido uma única vez. Em contrapartida, venceu todos os quatro prémios Tony para os quais foi nomeada. É ainda detentora de diversos prémios de prestígio, incluindo a vitória nos People's Choice Awards e nos Prémios Globo de Ouro. Foi ainda vencedora por duas vezes dos Sarah Siddons Awards, para melhor actriz dramática no teatro.

No início dos anos 90, do Século XX, a Rainha Isabel II do Reino Unido atribuiu-lhe o título da Ordem do Império Britânico. Foi designada uma das Lendas da Disney, em 1995. Recebeu o Prémio pelo Desempenho de Carreira do Screen Actors Guild, em 1997, foi homenageada pelo Kennedy Center Honors, em 2000, e possui uma estrela no Passeio da Fama, em Hollywood Boulevard.

Outros dados biográficos

Lansbury casou com o actor americano Richard Cromwell quando tinha 19 anos, tendo ele 35. O casamento desfez-se após um ano e, apesar de Angela o desconhecer na ocasião, Cromwell assumiu-se depois como homossexual. Apesar do divórcio permaneceram amigos. Em 1949, Angela casou-se com Peter Shaw, actor e empresário irlandês. Shaw viria a ser fundamental em gerir a carreira de Angela. Até à morte do seu marido em 2003, Angela desfrutou de um dos mais longos casamentos de que há memória no meio artístico mundial.

Tornou-se mãe de dois filhos, Anthony Pullen Shaw e Deirdre Angela Shaw, madrasta de David Shaw, bem como avó diversas vezes. O seu filho mais velho tornou-se realizador de televisão tendo dirigido a mãe em várias dezenas de episódios de "Murder, She Wrote", bem como de cinco tele-filmes baseados na mesma série.

Lansbury foi parente de Sir Peter Ustinov devido ao casamento da sua meia irmã com o actor, de quem se viria a divorciar em 1946. Os dois antigos cunhados vieram a contracenar juntos uma única vez, em 1978, no filme "Morte no Nilo" ("Death on the Nile"), adaptação cinematográfica do livro com o mesmo título de Agatha Christie.





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)


À Meia Luz (1944)

O Retrato de Dorian Gray (1945)

O Enviado da Manchúria (1962)

Se a minha cama voasse... (1971)

Espelho Quebrado (1980)





Albert Brooks (1947 - ... )





Albert Einstein Lawrence, mais conhecido como Albert Brooks Lawrence - nascido em Beverly Hills (Los Angeles), a 22 de Julho de 1947 - é um actor, "dublador", escritor, comediante e realizador norte-americano. Brooks recebeu uma nomeação para o Óscar em 1987 pelo seu papel em "Edição Especial" ("Broadcast News"). 

Apenas com a sua voz, interpretou Marlin, o peixe-palhaço em "Procurando Nemo", e, quer na série de televisão Os Simpsons, quer na versão para cinema The Simpsons Movie, interpretou a personagem Russ Cargill. 

Também escreveu e dirigiu vários filmes de comédia, como "Lost in America" (1985) e "Em Defesa da Vida" (1991) e é o autor da sátira "2030: A história real do que acontece para a América" (2011).

Brooks nasceu em Beverly Hills, California, filho de Thelma Leeds uma cantora e actriz e de Einstein Harry, um comediante de rádio que realizou com Eddie Cantor, um programa de rádio e era conhecido como Parkyakarkus. Os seus irmãos são actores cómicos: Bob Einstein, mais conhecido pelo seu nome artístico Super Dave Osborne, e Cliff Einstein, sócio e director criativo de longa data, em Los Angeles, na agência de publicidade Dailey & Associates. O seu meio-irmão era Charles Einstein (1926-2007), um escritor de televisão como" Playhouse 90" e "Lou Grant". Brooks é judeu; os seus avós emigraram da Áustria e Rússia. Cresceu entre famílias do show business, no sul da Califórnia, participando de "Beverly Hills High School" com Richard Dreyfuss e Rob Reiner.


Filmografia Parcial (como actor)

Taxi Driver (1976)
Real Life (1979)
Loucuras de Uma Recruta (1980)
Modern Romance (1981)
No Limiar da Realidade (Twilight Zone: The Movie) - (1983)
Laços de Ternura (1983)
Infielmente tua (1984)
Lost in America (1985)
Edição especial (Broadcast News) - (1987)
Em Defesa da Vida (1991)
Disponível para Tudo (1994)
Scout (1994)
Mãe (1996)
Critical Care (1997)
Dr. Dolittle (1998)
Romance Perigoso (1998)
A Musa (1999)
My First Mister (2001)
Antes que a morte os separe (2003)
Finding Nemo - Marlin (voz) - (2003)
À Procura da Comédia no Mundo Muçulmano (2006)
Os Simpsons: o filme (2007)
Drive - Risco Duplo (2011)
Aguenta-te aos 40! (2012)
Um Ano Muito Violento (2014)





Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)



Edição especial (Broadcast News) - (1987)

Em Defesa da Vida (1991)

A Musa (1999)

À Procura da Comédia no Mundo Muçulmano (2006)

Drive - Risco Duplo (2011)





sexta-feira, 13 de março de 2015

Anatole Litvak (1902 - 1974)





Anatole Litvak - nascido em Kiev, a 10 de Maio de 1902, e falecido em Neuilly-sur-Seine, a 15 de Dezembro de 1974 - foi um realizador de filmes ucraniano.

Produziu e dirigiu filmes em vários países e em várias línguas.

Filmografia parcial

Uma Senhora num Automóvel com Óculos e uma Espingarda (1970)
A Noite dos Generais (1967)
A Fronteira da Noite (1962)
Mais uma Vez, Adeus (1961)
Crepúsculo Vermelho (1959)
Mayerling (1957)
Anastásia (1956)
Profundo Como o Mar (1955)
Um Gesto de Amor (1953)
A Legião dos Condenados (1951)
O Fosso das Víboras (1948)
Três Minutos de Vida (1948)
Sob o Manto da Noite (1947)
Isto Acima de Tudo (1942)
Acabou o Nevoeiro (1941)
À Conquista da Cidade (1940)
Tudo Isto e o Céu Também (1940)
 O Castelo do Hudson (1940)
 Confissão de Um Espião Nazi (1939)
 As Irmãs (1938)
 O Génio do Crime (1938)
 Tovarich (1937)
 Mayerling (1936)
 A Equipagem (1935)
 O Médico e o Homem (1933)
 O Expresso do Amor (1933)
 A Canção de uma Noite (1932)
 Sombras de Paris (1932)
 Cruzeiro de Amor (1931)




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)


Tudo Isto e o Céu Também (1940)

O Fosso das Víboras (1948)

Três Minutos de Vida (1948)

Anastásia (1956)

A Noite dos Generais (1967)





quinta-feira, 12 de março de 2015

Angela Bassett (1958 - ... )





Angela Evelyn Bassett - nascida em Nova Iorque, a 16 de Agosto de 1958 - mais conhecida como Angela Bassett é uma cantora, compositora, instrumentista e actriz norte-americana ganhadora de dois prémios NAACP Image Award de Melhor Actriz no Cinema e um Globo de Ouro de Melhor actriz em comédia ou musical pelo filme "What's Love Got to Do with It", pelo qual foi nomeada ao Óscar de melhor actriz. É formada em música e composição. Interpretou uma personagem em "Meet the Robinsons", um filme da Walt Disney Pictures.

Filmografia seleccionada

Filmes
AnoFilmePapelNotas
1986F/X - Efeitos Mortais Repórter
1990Um Polícia no Jardim-Escola Aeromoça
1991Critters 4Fran
A Malta do BairroReva Devereaux
City of HopeReesha
1992O Peixe do Amor Dawn/Rhonda
Não Há Pescoço Que Aguente Procuradora americana de Sinclair
Malcolm XBetty Shabazz
1993What's Love Got to Do with It Tina TurnerNomeações
Óscar de melhor actriz
Um Vampiro em BrooklynDetective Rita Veder
PantherBetty Shabazz
Estranhos PrazeresLornette 'Mace' Mason
19954 Mulheres Apaixonadas Bernadine 'Bernie' HarrisPrémio
1997ContactoRachel Constantine
1998How Stella Got Her Groove Back Stella
1999Our Friend, MartinMãe de MilesVoz, Directamente em vídeo Prémios
Melodia do Coração Directora Janet Williams
2000SupernovaDr.ª Kaela Evers
Whispers: An Elephant's TaleGrooveVoz
Boesman & LenaLena
2001Sem SaídaDiane
2002Sunshine State Desiree Stokes Perry
2003Unchained Memories: Readings from the Slave NarrativesNarradora
Masked and AnonymousAmante
2004The Lazarus ChildDr.ª Elizabeth Chase
Mr. 3000Maureen 'Mo' Simmons
2005Mr. e Mrs. SmithChefe do Sr. SmithVoz
2006Letra a LetraTanya Anderson
2007Os RobinsonsMildredVoz
2008Gospel HillSarah Malcolm
Of Boys and MenRieta Cole
Meet the BrownsBrenda Brown
A Verdade e Só a Verdade Bonnie Benjamin
2009Notorious B.I.G.Voletta Wallace
2011Confronto de Famílias Sr.ª Watson
Green Lantern - Lanterna VerdeAmanda Waller
2012Guerra é GuerraCollins
2013American Horror Story: CovenMarie Laveau
2013Assalto à Casa Branca Lynne Jacobs
2014American Horror Story: Freak ShowDesiree Dupree

Prémios e Nomeações

Óscar

AnoCategoriaFilmeResultado
1993Melhor ActrizWhat's Love Got to Do with It Nomeado
Globo de Ouro Golden Globe icon.svg
AnoCategoriaFilmeNotas
1993Melhor Actriz (Comédia ou Musical)What's Love Got to Do with It 
Venceu




Nota: o presente texto é uma adaptação de outros documentos constantes na Wikipedia e na IMDB.


T O P    F I V E  (Recomendado)


A Malta do Bairro (1991)

O Peixe do Amor (1992)

What's Love Got to Do with It (1993)

Estranhos Prazeres (1993)

4 Mulheres Apaixonadas (1995)